Intendenternas kommentarer konstavdelningen hösten 2009

Höstens utbud av svenska och internationella modernister är synnerligen tilltalande och ger visningspubliken möjlighet att botanisera bland riktiga rariteter i olika prislägen. Nedan följer en presentation av några utvalda höjdpunkter och pärlor som man inte får missa!

EINAR JOLIN ”SKRIDSKOBANAN VID STALLMÄSTAREGÅRDEN”
Höstens Matisse-stjärna är denna gång en Einar Jolin från 1916 ”Skridskobanan vid Stallmästaregården” (kat nr 73). Målningen sålde konstnären till Magister A. Jacobaeus från Köpenhamn i samband med Liljevalchs andra utställning ”Konstnärs-förbundarna” 1916. Köpesumman var 1000 kronor och den första betydande försäljningen för Einar Jolin, en fjäder i hatten och en händelse som säkert stärkte självförtroende avsevärt. Motivet hämtade han från skridskobanan vid Stallmästaregården vid Hagaparken i Stockholm. I början av 1900-talet var vintrarna längre och kallare än idag och Stockholmarna kunde därför ägna flera månader åt att åka skridskor på vikarna runt staden. Att åka skridskor och skridskosegla blev därför populära sporter som utövades av såväl kvinnor som män, i alla åldrar. 1934 såldes hela Jacobaeus konst- och antikvitetssamling på V.Winkel & Magnussens Kunstauktioner i Köpenhamn. ”Skridskobanan vid Stallmästaregården” inköptes då av en annan dansk konstsamlare i vars familj den stannat fram till idag. Målningen är ett centralt verk i Einar Jolins konstnärskap på 1910-talet som med fantasins hjälp för oss tillbaka till en kall och vacker vinterdag vid Brunnsviken 1916, ett stycke kulturhistoria i ram.

WALDEMAR LORENTZON ”PARISISKA GATUMUSIKANTER”

1926 (kat nr 88, utrop 1.200.000-1.400.000) Endast 27 år gammal är Waldemar Lorentzon när han målar det briljanta verket ”Parisiska gatumusikanter”. Helt enligt Légers instruktionsbok har Lorentzon byggt upp målningen med bildytor av arkitektoniska former med avgränsande volymer i rena klara färger. Lorentzon har lyckats få musikanternas plastiska kroppar att kontrastera mot varandra och skapa djupverkan. Troligen ett av konstnärens största och viktigaste verk från tiden i Paris. Målningen inköptes direkt av konstnären och har visats en enda gång offentligt, på Liljevalchs Konsthall 1939. I höst får allmänheten en ny chans att se ”Parisiska gatumusikanter” innan den finner ett nytt hem att pryda.

HALMSTADSGRUPPEN OCH GAN-SPECIAL
Ovanligt många läckra verk av Halmstadsgruppen finns med på höstens Moderna visning. Flera är målade på 1920-30-talet, en period som särskilt uppskattas av konstsamlare och som de senaste åren nått överraskande höga prisnivåer. Esaias Thoréns spännande ”Man med grön kärra” 1925 (kat nr 15, utrop 125-150.000) andas samma inspiration som Lorenzons ”Parisiska gatumusikanter”, dock mindre till formatet. Bland gruppens surrealistiska konstverk framstår Erik Olsons ”Gryning II” 1935 (kat nr 92, utrop 200-250.000) som en skimrande dröm med motiv hämtat från konstnärens vistelse på Jylland 1934. Korallfärger och opalfärger blandas med svävande snäckor och kroppar på riktigt surrealistiskt manér.
En riktig GAN-special med ett utbud där mycket av Gösta Adrian-Nilssons motiv- och stilbredd presenteras. I ”Mjölkutköraren” 1923 (kat nr 16, utrop 400-600.000) finns det högt skattade skeppet och i förgrunden ett par svårdefinierade figurer. En tolkning kan vara att motivet representerar GANs längtan bort från den moderna och mekaniserade samtid som höll på att ta över världen på 1920-talet.
”Konstruktion på svart” 1930 (kat nr 19, utrop 300-400.000) är en av få plangeometriska målningar utförda av GAN. Möjligen var det ett av de verk som han deltog med i den av Otto G Carlsund arrangerade utställningen ”Art Concret” på Stockholmsutställningen 1930. En utställning som av hans samtid framstod som provokativt avantgarde, men som i vår tid närmast kan betecknas som en ”stilrevolution” i Sverige.
”Häst, ryttare och falk” 1927 (kat nr 95, utrop 600-800.000) skiljer sig på många sätt från ovan presenterade GAN målningar, men är kanske den mest typiska för konstnärens förkärlek att skildra dramatik och starka känslor. Atleten känns igen från GANs sportsmän utförda några år tidigare och blixtarna är säkert en dold hyllning till hans främsta konstnärsidol, Marcus Larsson vars brinnande skepp och dramatiska havsmotiv gav GAN hans första översvallande upplevelse av konst. Målningen var en gåva till en av hans konstnärsvänner.

KYLBERG OCH SANDBERG
En ”riktig” Carl Kylberg ska se ut precis som ”Slätten vaknar” (kat nr 57, utrop 1.000.000-1.200.000), elegant, subtil och skimrande. Målningen ingick i Teto Ahrenbergs konstsamling som i mitten av 1900-talet var Sveriges största privata internationella konstsamling. Målningen såldes i samband med att staten konfiskerade och sålde samlingen på auktion på 1960-talet.”Slätten vaknar” har varit utställd på inte mindre än 12 utställningar under 1900-talet.

Bland Göteborgskoloristerna är Ragnar Sandbergs lättillgängliga figurkompositioner från västkusten mest populära. ”Uppvaktande sjömän på kajen” 1930-tal (kat nr 109, utrop 600-800.000) med några glada matroserna som fångat några ”goa” damer i tjusiga hattar är både humoristisk och strålande. Med till synes enkla ”streck” har Sandberg fått fram stämningen, tidsandan och miljön.
Stark närvaro präglar målningen ”Skugga på matbordet” 1941 (kat nr 6, utrop 300-400.000).
Det är lunchdags, solen skiner genom bladverket utanför fönstret och skapar roliga skuggor på bordet, några grönsaker lyser starkt och aptitligt i förgrunden. Här ges prov på vad Sandberg lärde sig av spanjoren Francesco Borés på 1930-talet (jämför kat nr 250 och 252).

LEANDER ENGSTRÖM OCH DET SVENSKA LANDSKAPET
Vildmarksromantiken Leander Engström vandrade runt i den lappländska naturen efter 1:a världskriget och fann hisnande motiv som han skildrade med en egen nordisk stil påverkad av orienten och det franska han upplevt i början av 1910-talet. I ”Rast vid sjön” 1918 (kat nr 81, utrop 400-500.000) hyllas det storslagna nordiska landskapet och stillheten med en för konstnären typisk palett.

LENNART RODHE OCH 1947-ÅRS MÄN
Det är sällsynt att det till en och samma auktion kommer så många betydande verk utförda av huvudaktörerna för 1947-årsmän. Det var på Capri 1954 som Lennart Rodhe skapade sitt ”blocktema”, ett avgörande steg för hans konstnärskap därefter. Han sökte sig bort från det figurativa mot det abstrakta och använde sig av arkitektur med hus, tak och gavlar som inspirationskälla. I den eleganta målningen ”Kontraster I” 1954 (kat nr 150, utrop 450-500.000) pulserar former och färger, som i ”en outtröttlig bildmaskin”, skriver Thomas Millroth.
Ett annat verk i konkret anda är Pierre Olofsson ”Flick-Flack” 1952 (kat nr 151, utrop 125-150.000). Temat ”Flick-Flack” blev väggutsmyckning i Grängesberg och kom också att tillverkas som tygtryck för NK:s textilkammare 1960. Pierre Olofsson fascinerades av stadens rörelser och var särskilt förtjust i Slussens cirkulerande trafikmaskin som kom att inspirera till ”Flick-Flack-målningarna”.
Handelsbanken gav Karl-Axel Pehrson i uppdrag att göra en monumentalmålning till ett av deras kontor i Hötorgscity 1957. ”Springvända” blev konstnärens största verk, 9 x 12 meter och finns kvar, men tyvärr sedan flera år gömd bakom en vägg. Auktionens målning är en förlaga till ”Springvända” 1957 (kat nr 159, utrop 80-100.000).
Mindre känd är konstnären Bertil Öhlund som redan 1954 hade en separatutställning på Berlins museum. På 1960-talet visades hans djupdimensionella optiska konst på Galerie Creutz i Paris och Galerie Bleue i Stockholm. ”Composition dynamique” 1958 (kat nr 155, utrop 60-80.000) var ett av de verk som Öhlund ställde ut på Galerie Salle Balzac i Paris 1958.

EVERT LUNDQUIST ”STOLEN”
Evert Lundquist hör till sin generations mest betydande konstnärer och framstår ofta som den mest självständige. En enkel stol lyckas Evert Lundquist förvandla till en komprimerad form byggd av ljusreflexer. Stolen har vuxit fram ur de pastosa färgmassorna som Lundquist bearbetade ända tills han var nöjd, eller som han själv beskrev det ”Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett”. ”Stolen” 1955 (kat nr 128, utrop 400-500.000) har en självklar utstrålning som går rakt in i själen och påverkar oss på ett märkligt sätt.

BENGT LINDSTRÖM ”OSLO”
Målningen ”Oslo” (kat nr 204, utrop 250-300.000) tillkom 1981. Vid själva tillblivelsen gjorde dokumentärfilmaren Andre Lada en närgången skildring av varje penseldrag (filmen kommer att visas i Stockholm under visningen). På 1980-talet sändes den av såväl SVT som BBC i England och fransk tv samt inköptes av Centre Pompidou i Paris. I ”Oslo” har Lindström skapat ett ansikte i två delar som på ett raffinerat sätt uttrycker den skillnad som normalt finns mellan människans två ansiktshalvor, en sida i kalla färger och den andra i varma. Bengt Lindströms popularitet är idag global och på auktion har hans priser kraftigt skjutit i höjden de senaste åren.
Fler spännande konstverk
Naivisterna har sina självklara anhängare och samlare. Olle Olsson-Hagalund fångar mångas hjärtan när han målar sitt älskade Hagalund. ”Mjölkutkörare” (kat nr 62, utrop 200-250.000) med hästen i orange är alldeles underbart charmig.
”Rävjakt” (kat nr 114A, utrop 200-300.000) är en av de 28 målningar som Johan Erik Olsson, kallad Lim-Johan målade under sin livstid. Djuren har som alltid huvudrollen i hans fantasifulla motiv. Slutpriserna blir ofta häpnadsväckande när ett av hans alster kommer ut till försäljning.

Att ”Ingens hundar” är Staffan Hallströms främsta ikon råder ingen tvekan om, men ibland dyker andra konstverk upp på auktion som gör Hallströms konstnärskap rättvisa. ”Gunghästen” 1953 (kat nr 149, utrop 100-125.000) har sin förebild i hans barndoms käraste klenod. Dock är det ingen barnkammaridyll som Hallström skildrar, på ryggen sitter hans tre barn hopklämda på hästens rygg, tätt, lite ängsligt. Gunghästarna återkommer 1971 då de släpptes lösa i en monumental ryttarbatalj som tillhör Civildepartementet.

UTLÄNDSK KONST OCH SKULPTUR
Utbudet på Bukowskis utländska avdelning innehåller ett antal synnerligen betydande verk av från i stort sett alla kontinenter. Flera av konstnärerna kom att påverka varandras konstnärliga utveckling på avgörande sätt. Verken är representativa för upphovsmännen och deras mest intressanta perioder. Många har aldrig tidigare varit ute till försäljning på auktion och har intressanta provenienser.

FERNAND LÉGER DATERAD 1937
Det är första gången som ”Composition murale” 1937 (kat nr 267 utrop 5.000.000-7.000.000) kommer ut till försäljning på auktion. Målningen har funnits i samma familjs ägo sedan den förvärvades direkt av konstnären.
Titeln “Composition murale” antyder att detta kan vara ett arbete som hör samman med de monumentala uppdrag Leger fick i samband med 1937-års världsutställning i Paris. ”Composition murale” visar en djärv nytolkning av det klassiska stillebenmåleriet. Léger har renodlat sina former, rensat bort allt utom det väsentliga. Formerna och de rena färgerna koncentreras mot en monokrom bakgrund och ger sammantaget en dynamisk komposition där Légers intensiva färgskala verkligen belyser konstnärens påstående att: “Vi kan inte leva utan färg, dess påverkan är psykologisk”.

TVÅ VERK AV ROBERTO MATTA FRÅN 1950-TALET
Bukowski har i höst fått förtroendet att sälja två betydande konstverk av Roberto Matta. Målningarna “Utan titel” (kat nr 253 utrop 900.000-1.000.000) samt “Utan titel” (kat nr 254 utrop 900.000-1.000.000) skänktes av konstnären till sin dåvarande hustru, Malitte Matta 1961. Direkt från henne förvärvade nuvarande ägare målningarna 1989.

Robert Matta utförde konstverken när han var bosatt i Paris och slutligen hade brutit med den surrealistiska rörelsen. Under andra hälften av 1950-talet tog Mattas konst en egen väg där han med sina motiv ville befria människan från moraliska, politiska och religiösa överbyggnader. Båda verken som är daterade 1955-56 visar på en inre rymd och en obestämd sfär. Här får fantasin fritt spelrum när ögat möter organiska och geometriska figurationer i ständig förvandling.

SÄLLSYNT AMERIKAN
Ed Reinhardt sa ”Art is Art. Everything else is everything else”. Detta speglar på ett mycket subtilt sätt det centrala i Reihardts skapande. Han var en av de amerikanska abstrakta målarna och tillhörde gruppen runt Betty Parsons Gallery i New York, vars medlemmar sedermera blev de abstrakta expressionisterna. Reinhardt skrev och föreläste rikligt om konst och gjorde sig berömd för sina eleganta citat. Han var en viktig inspirationskälla till den konceptuella, minimalistiska och monokroma konsten. Under 1950 talet började han begränsa sin palett och utförde monokroma målningar först i rött sedan blått för att slutligen ägna sig åt det svarta. Målningen ”Abstract painting 1957” (kat nr 289, utrop 400-600.000) är ett fullödigt exempel på de svarta eller ”ultimata” målningar Reinhardt är mest ihågkommen för. Han hävdade att just dessa målningar var de sista målningar som någon någonsin kunde måla.

ABSTRAKT ITALIENARE
Först sent i livet lyckades italienske konstnären Antonio Calderara uppnå det konstnärliga mål han strävat mot under hela sin yrkesbana. Han övergav ingenjörstudierna för att utforska konsten som uttrycksmedel och gick vägen över många olika konstnärliga stilar innan han lyckades nå den fullkomliga abstraktionen där verkligheten är förnimbar endast som ett minne. Det är detta måleri Calderara betecknade som ”spazio mentale” (mentalt utrymme). Auktionens två målningar ”Misura di quadrato nel rettangolo” (kat nr 287 utrop 100-150.000) och ”Misura quadrata” (kat nr 288, utrop 150-200.000) är utförda under 1960-talet. Baserade på det gyllene snittet är målningarna noggrant uppbyggda runt proportioner och geometriska former. Han uttryckte sin konstnärliga strävan så här: "Jag vill måla ingenting, vilket är allt, tystnad, ljus, mått, ordning, harmoni. Det oändliga."

MORTENSEN FRÅN 1950-TALET
I sitt 50-talsmåleri lyckades Richard Mortensen kombinera en stark expressivitet i en geometriskt sammanhållen komposition. Mortensen hade då en bakgrund såväl inom gestaltpsykologi och religion samt hade även ägnat sig åt geometriskt abstrakt konst. ”Avignon I” (kat nr 290 utrop 500-700.000) är ett centralt verk i Mortensens konstnärskap. Den följdes 1955 av ”Avignon II”. Auktionens målning, ”Avignon I” är daterad 1954 och i dess raffinerade formspråk anar man Bauhaus och den ryska konstruktivismens konst men förnimmer även stråk av Piet Mondrians strama geometriska kompositioner. Unikt för Mortensen är den närmast elektrifierade färgupplevelse denna målning förmedlar.

TVÅ ITALIENARE I VÄRLDSKLASS
Giorgio de Chirico, metafysikens konstnärlige förgrundsgestalt, övergav i slutet av 1920-talet de sällsamt pseudoklassiska byggnaderna för att övergå till ett mer naturalistiskt måleri. Han tog direkt avstånd från modernismen. Den neobarocka stil han tillägnade sig är idag att betrakta som direkt föregångare till postmodernismen. I denna anda tillkom i början av 1930 talet auktionens målning ”Cavalli” (kat nr 259a utrop 400-600.000). Hästen förekommer ofta i de Chiricos konst ofta i samband med havet. Den grekiskt födde de Chirico såg i hästen en symbol som sammanlänkande antiken med havets mysterier. Dessa dynamiskt återgivna hästar befinner sig i en typisk de Chirico miljö, en avskalad och overklig rymd där havet endast anas längst bort i horisonten.
Den italienske skulptören Marino Marini var på höjden av sin konstnärsbana när han i början av 1950-talet skapade auktionens “Porträtthuvud av Igor Stravinskij” (kat nr 240 utrop 200-250.000). Skulpturen inköptes 1953 på Svensk-Franska konstgalleriet i Stockholm som visade en utställning med verk av Marino Marini. Utställningen hade tidigare samma år turnerat i Göteborg, Oslo och Köpenhamn. Marino Marinis porträtt bär det enkla och rena, närmast gotiska formspråk som så tydligt präglar hans skulpturala verk. Porträttet av Stravinskij genomsyras av en stark inträngande personlighetsskildring som för tankarna till Stravinskijs klangfyllda och dramatiska musik.

NORSKT AVANTGARDE FRÅN 1920-TALET
Ragnhild Keyser befann sig i Paris under 1900-talets första decennier och fick insupa den konstnärliga revolution som ägde rum där just då. 1925 började hon arbeta hos Fernand Léger. Hon fann sig väl tillrätta med hans konstnärliga inriktning och kom att utveckla en stil där strama former och en behärskad kolorit samverkar till klangfyllda närmast musikaliska verk. Målningar av Ragnhild Keyser är riktiga rariteter på auktionsmarknaden. I oljemålningen ”Signal” 1925-26 ( kat nr 249 utrop 150-200.000) kan man notera läraren Légers rekommendationer att skapa spänning i bilden genom att kontrastera olika former. Raka linjer möter böjda element och förstärker den spänning som de varma och kalla färgerna skapat.


PÄRLOR

Ragnar Sandberg, ”Badande” (kat nr 1, utrop 50-60.000)

Esaias Thorén, ”Dansöser” (kat nr 14, utrop 30-40.000)

Erik Olson, ”Man med monokel” (kat nr 20, utrop 35-40.000)

Per Siegård, Abstrakt komposition (kat nr 26, utrop 15-18.000)

Brita Nordencreutz, ”Kubistiska kvinnor” (kat nr 27, utrop 15-20.000)

Isaac Grünewald, ”Modell” (kat nr 31, utrop 10-12.000)

Olle Olsson-Hagalund, ”Flicka med svart basker” (kat nr 58, utrop 18-20.000)

Primus Mortimer Pettersson, ”Riddarborg, båtar, fantasiklippa” (kat nr 71, utrop 5-7.000)

Carl-Fredrik Reuterswärd, Utan titel (kat nr 156, utrop 10-12.000)

Erik Chambert, ”Nattlampan I” (kat nr 157, utrop 8-10.000)

Pierre Olofsson, ”Liten volt” (kat nr 161, utrop 3-5.000)

Carl-Fredrik Reuterswärd, Utan titel (kat nr 163, utrop 12-15.000)

Lennart Jirlow, ”Naken bland näckrosor” (kat nr 210, utrop 18-20.000)

Asmund Arle, ”Den nyfödde” (kat nr 223, utrop 6-8.000)

För mer information kontakta konstavdelningen:
Anna-Karin Pusic
pusic@bukowskis.se
+46 8 6140832

Giovanna Jörgensen
jorgensen@bukowskis.se
+46 8 6140810