Intendenternas kommentarer Samtida konst våren 2010
Fotografi & Samtida konst (PDF-fil 4,2mb) »
MODERNA VÅRAUKTIONEN Nr. 555
Contemporary/Samtida
Välrepresenterad svensk samtid på Moderna Vårauktionen.
Vi presenterar verk av ett flertal av våra mest intressanta svenska konstnärer som tillsammans ger publiken ett representativt urval av den svenska samtida konstscenen.
Ett självklart huvudnummer är Lena Cronqvists målning “Madonna” (Nr. 664) daterad 1976-77.
Under 1960-talet målar Cronqvist några motiv som visar moderna Madonnor med spädbarn i famnen. De har tolkats som ett ifrågasättande av moderslyckan. Cronqvist sökte ett eget uttryck som släppte in livet i konsten. Hennes målningar skildrar ofta de både smärtsamma och symbiotiska relationerna mellan barn och vuxna, syskon och mellan vuxna barn och deras föräldrar. Ingen har så som Cronqvist skildrat sina egna familjerelationer och sig själv under hela sin konstnärliga produktion.
I mitten av 1970-talet gör Cronqvist tre stycken målningar som påminner om varandra, både i sitt uttryck och sin monumentalitet. Det är auktionens målning “Madonna”, syskonmålningen till “Modern” som ingår i Norrköpings Konstmuseums
samling och “Trolovningen” som såldes på Bukowskis Moderna auktion 2006.
Mårten Castenfors, Chef på Liljevalchs Konsthall, har skrivit en personlig text om “Madonna” och dess betydelse i Cronqvists konstnärskap, “så vackert fylls av dessa två samtidigt separerade och sammanfogade kvinnor, kan ses som en nyckel in i, och ett koncentrat av, Lena Cronqvists konstnärskap…”. Se vidare text i katalogen och separat pressrelease.
Jan Håfström debuterade på 1960-talet och har varit betydelsefull i svenskt konstliv sedan dess. Han målade “Skogen” 1968 och senare “Farmor” 1972 som båda blivit klassiker och sedan länge finns att se i Moderna Museets samling. Jan Håfström har ofta brutit upp och prövat sig vidare, bort från konventioner och gränser. Han skriver konstkritik, filmar, gör scenografi, målar och skulpterar. Kända är de tre “Ibid” – utställningarna som initierades tillsammans med konstnärsvänner och gjordes i övergivna industrilokaler och gick därmed utanför det traditionella utställningsrummet och instutionernas monopol som konstscener.
År 2001 överraskade han publiken med utställningen “Mr Walker” som slog ner som en bomb på Färgfabriken i Stockholm. Delar av barndomens äventyr och bilder föreställande den förklädde Mr Walker alias Fantomen fanns i målningarna. Den gången som utskurna, uppförstorade detaljer. Äventyret bröts ner till fragment och bildade en ny historia.
I berättelsen om Mr Walker förenar Håfström sina verk med de berättelser som varit avgörande och starkt påverkat hans liv. Mr Walker rör sig i samma värld som A.
Böcklins “Dödens ö”, 1880, och Joseph Conrads “Mörkrets hjärta” från 1902. I romantikens mörker bekämpas döden och livet segrar.
År 2003 visades “Den eviga återkomsten” på Baltic Art Center i Visby och år 2009 tog “Mörkrets hjärta” over Liljevalchs. Så snart som utställningen var över kördes delar av konstverken till den 53:e Venedigbiennalen år 2009. Det var då 4:e gången Håfström deltog, vilket få svenska konstnärer gjort.
Intallationens arbetsnamn var “Paradise Lost” men fick sedan titeln “Den eviga återkomsten”. Verket med samma namn från 2003 är basen som nu levt vidare och utökats. Jan Håfström fullföljer arbetet och fortsätter att berätta. Mr Walker leder och lockar honom vidare. “Mr Walker” (Nr. 621, 250.000-300.000:-)
Den Samtida avdelningen öppnas av Ann Edholms målning, “Vit och het” (Nr. 579, 30.000-35.000:-). Det är spännande och utmanande och hon är känd för sina realistiska abstraktioner. Abstraktion är ett sätt att visualisera erfarenheter och upplevelser från omvärlden. Edholm använder ett reducerat, abstrakt färg- och formspråk, ofta på klassiska material som olja på duk. I Edholms måleri möts symbolism och det fysiska uttrycket. Hennes tidigare verk, från 1980-talet och början av 1990-talet hade en mer dämpad färgskala och färgen fick agera slumpartat och rinnande. Mitten av 90-talet övergick hon till mer definierade, geometriska former och skarpare kanter med ett ordnat formspråk med rena klara färger. Vi kan dock fortfarande hitta spår av den konstnärliga processen i form av blyertstreck och penselstreck som hamnat utanför kanten i den till synes mer ordnade formen. Till skillnad från de tidigare verken har de senare titlar för att undvika att de tolkas på ett sätt som inte är avsett. “Vit och het” kanske kan ses som en schematisk symbol av det sinnliga som finns närvarande.
Även Jacob Dahlgren arbetar med abstraktioner. Med provocerande och inbjudande lekfullhet och intellektuell skärpa skapar han abstrakta kompositioner av vardagliga ting. Han gör en abstraktion av vardagen och har bland annat använt disktrasor, färgglada platsmuggar, kaffekoppar i plast eller som i det verk som bjuds ut nu, trådrullar som har lagts i ett geometriskt mönster “Flipper VII” (Nr. 593, 40.000-50.000:-). Han lösgör de associationer vi har till de objekt han använder i sina verk. Dahlgrens konst anknyter både till kontruktivismen och minimalismen och det centrala är geometrin. Det är ofta klara, glada färger. Han har en position som en av våra främsta yngre konstnärer och har redan fått representera Sverige på Venedigbiennalen, 2007. Där fylldes en hel vägg av runda dart-tavlor som bildade ett upprepande mönster. Dahlgren lär ha drygt tusen randiga t-shirts hemma och han bär en varje dag. De individuella mönstren har sedan stått modell för lika många randiga målningar. “Peinture abstraite (medium) numéro quarante-quatre” (Nr. 591, 12.000-15.000:-).
Rita Lundqvist är aktuell med stor utställning som nyligen öppnat på Liljevalchs Konsthall. Hon har i många år målat stillsamt poserande flickor i olika mystiska situationer i det lilla formatet. En betydande målare med en liten produktion som kanske ännu inte är så känd för en stor publik. Varje målning brukar ha en kort titel som beskriver en detalj eller vad som händer i bilden. De vardagliga titlarna och den naiva gestaltningen gör bara motivet ännu mer gåtfullt och intressant. I de senare målningarna dyker det även upp pojkar och till skillnad från de tidigare verken som enbart visade brunhåriga flickor har en del av barnen nu även svart eller blont hår. Färgskalan är återhållsam med ett precist måleri och sparsmakat bildrum. Kanske en kommentar till barndomen, där lekar kan vara viktigare och hårdare än vad vuxna förstår, och till mänskliga relationer i allmänhet. Det platta perspektivet och de tvådimensionella figurerna har mer djup än vad ögat ser. Vårens auktion bjuder ut tre målningar:
“Tre” (Nr. 608, 30.000-40.000:-)
“Domedag” (Nr. 609, 20.000-25.000:-)
“Svarta handskar” (Nr. 610, 12.000-15.000:-)
Ernst Billgrens så bekanta målningar av våra salonger, vardagsrum och sovrum dignar av referenser bakåt, till historia, konst och kulturarv, med bukiga rokokobyråer och Bruno Mathsson-fåtöljer. Trots fullt möblemang känns rummen ödsliga och den övergivna känslan kanske beror på att människan lyser med sin frånvaro. Spåren av henne är ändå tydliga då det är fullt möblerat. På flera målningar har istället djur och natur tagit over det mänskliga rummet. Fåglar ,rådjur och barrträd har gjort sig hemmastadda på mjuka mattor och stoppade fåtöljer. I den svit med stora interiörmålningar som Ernst Billgren målade med start 1999 är den gröna färgen återkommande. Den utgör en färgmässig länk mellan ute och inne och förstärker ytterligare känslan av att gränsen mellan natur och kultur är på väg att suddas ut.
“Vardagsrum med svartvit flugsnappare och snäppa” (Nr. 641, 350.000-400.000:-),
“Vardagsrum” (Nr. 682, 60.000-80.000:-)
“Utan titel” (Nr. 701, 300.000-350.000:-).
Bland övriga höjdpunkter märks inte mindre än tre skulpturer av Truls Melin. Han tilldelades Moderna Museets Vänners skulpturpris 2007, ett av de största i sitt slag i Norden.Motiveringen löd “För ett konstnärskap som med enastående självständighet hävdar skulpturens plats I samtidskonsten. Hans verk liknar inga andra men känns när man möter dem, om inte självklara, så nödvändiga.”
“Skepp” (Nr. 602, 50.000-70.000:-)
“Drunknade sjömän” (Nr. 620, 70.000-80.000:-)
“Skuggad bläckfisk” (Nr. 640, 60.000-80.000:-)
Bland övriga namn representerade på denna auktion kan nämnas , Anders Widoff, Håkan Rehnberg, Sten Eklund, Lucas Göthman, Eva Löfdahl, Patrik Andiné, Linn Fernström, Karin Wikström, Per Wizén, Peter Frie, Cecilia Edefalk, Ulf Rollof, Clay Ketter, Ulrik Saumelson, Peter Frie, Peter Dahl med flera.
Utländskt på Samtida
Christo
I maj, 1983 var installationen
“Surrounded Islands” (Nr. 665, 500.000-700.000:-) färdig.
I Biscayne Bay, Miami hade 11 öar blivit omringade av drygt 600.000 m2 rosa specialvävt tyg som flöt och sträckte sig 60 meter från öarna och täckte stora delar av buktens vattenyta. Precis som Christos alla tidigare konstprojekt, var Surrounded Islands helt finansierat av konstnären själv, genom försäljning av hans förberedande pastel- och kolteckningar, collage coh tidigare arbeten. Under tre år hade en stor stab av advokater, marinbiologer, ornitologer, injenjörer och byggare arbetet med förberedelser inför instllationen. Tillstånd hade sökts och blivit beviljat från ett stort antal regerings och statsmyndigheter. Den 4 maj, 1983, började en arbetsstyrka bestående av 430 man med att få det rosa tyget att blomma ut. Installationen sträckte sig over totalt 11 km. Den rosa färgen på det blanka tyget var otroligt vackert tillsammans med den tropiska växtligheten på de obebodda öarna, ljuset I skyn och det turkosblå vattnet i Biscayne Bay.
Ytterligare några nummer som inte får missas: en röd målning av Yves Klein, “Rouge” (Nr. 675, 300.000-400.000:-), ett collage av James Rosenquist , “Astronomers pointer” (Nr. 673, 120.000-140.000:-), original av Arman, “Färgtuber i gult” (Nr. 742, 250.000-300.000:-), Joseph Beuys “Filzkeil” (Nr. 668, 20.000-25.000:-), “Caprie-batterie” (Nr. 672, 60.000-80.000) och en målning av Reinar Fetting, “Two dogs” (Nr. 737, 175.000-200.000:-).
För ytterligare information var god kontakta:
Lena Nytén
Intendent, Samtida Konst och Fotografi
0708-925857
nyten@bukowskis.se