”Ziegler målar på aluminium, en yta som ger oljefärgen ett drag av transparens och luminositet. Metallen garanterar dessutom att färgen får en väldigt specifik adhesion och torkningsförmåga; den bevarar alla penseldragens stråk, vars nyanser framträder vid varje övergång. Detta fordrar en speciell teknik: små touchar jämsides grupperade påminner än om förstorade pixlar, än om penseldragen med vilka de var utförda. Det här är Zieglers centrala idé. Bilden är flytande och instabil; betraktaren måste förflytta sig runt verket för att undvika reflexer. Man kan inte ens vara säker på att målningen är helt torr. Men dessa förfaringssätt är meningslösa utan ytterligare en process, en process som träder i kraft efter det att det första lagret färg omsorgsfullt lagts till. Självklart har det redan från början tänkts igenom med hjälp av en dator som har fått vidareutveckla kompositionen. Detta andra stadie kan uppfattas som ett slags sabotage – även om målningen inte skulle vara komplett utan den. Ziegler sprayar nu målningen och placerar med auktoritet ett mönster ovanpå motivet.” Så skriver J-M. Gallais i essän ’Toby Ziegler, Silent Lives: Notes on the exhibition Borderline Something’, i Toby Ziegler: Borderline Something, utställningskatalog, Berlin: Galerie Max Hetzler, 2013, n.p.

Toby Ziegler (f. 1972, London) är en samtida brittisk konstnär som arbetar med måleri och 3D-skulpturer där klassiska motiv manipuleras digitalt. Zieglers bildvärld finns på Google, härifrån hämtar han bilder av historiska målningar och har särskilt inspirerats av bland annat fotografier på Freuds familj, Spanskt stillebenmåleri, nederländska mästare, och landskapsmåleri från 1800-talet. I sin dator bearbetar Ziegler sedan bilden på olika nivåer varpå han för över motivet till en oxiderad aluminiumyta som han målar på med oljefärg vilken han därefter borstar för att få fram den önskade effekten.

Auktionens verk ”Carnival in Lent” från 2016 har kopplingar genom titeln till målningen ”Kampen mellan karneval och fastan” av Pieter Bruegel d.ä. från 1559 samt genom motivet till Georges de la Tours ”The Flea Catcher” från cirka1630-1640. Verket är typiskt och mycket representativt för Zieglers konstnärskap och för hur han bearbetar historiska motiv.

Idag finns hans verk representerade i ett flertal samlingar, däribland Hudson Valley Center for Contemporary Art i Peekskill, New York, på Tate Gallery, London, Francois Pinault Collection och Fondation Louis Vuitton i Paris, samt vid Stavanger Kunstmuseum i Norge. Zieglers konstverk har i stor utsträckning ställts ut över hela världen.