Kan inte nå servern
725(1382339)
Amédée Ozenfant(Frankrike, 1886-1966)
"Nature morte"
Klubbat pris
2 100 000SEK
Utropspris
1 500 000 - 1 800 000 SEK

"Nature morte"

Signerad Ozenfant. Utförd 1929. Duk 55 x 46 cm. Ett certifikat utfärdat av Pierre Guénégan, sammanställare av Amédée Ozenfant (1886-1966): Catalogue raisonné de l'oeuvre peint.

Proveniens

Konstnären Erik Olson.
Viveka Bosson, Erik Olssons dotter.
Privat samling.

Litteratur

Pierre Guénégan, "Amédée Ozenfant (1886-1966): Catalogue raisonné de l'oeuvre peint", upptagen som nr. 1929/002, sid. 419.

Övrig information

“Simplification, distortion of forms, and modifications of natural appearances, are ways of arriving at intense expressiveness of form” - Amédée Ozenfant

Purismens fader, Amédée Ozenfant, utförde under 1920-talet ett flertal avskalade stilleben med tre vaser i centrum (se exempelvis ”The Vases”, 1925, på MoMA). I auktionens komposition har ett vinglas och ett cocktailglas adderats i varsitt hörn. Vasernas brunröda toner står i elegant kontrast till fondens två olika varmgrå nyanser.

Amédée Ozenfant föddes den 15 april 1886 i Saint-Quentin, Frankrike. Han började måla som tonåring och år 1907 skrev han in sig vid Académie de la Palette i Paris, där han studerade under Jacques Émile Blanche. År 1908 började han ställa ut på Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, för att två år senare ha en utställning på Salon d'Automne.

Mellan 1909 och 1913 reste Ozenfant runt i Ryssland, Italien, Belgien och Nederländerna och deltog i föreläsningar vid Collège de France i Paris. Under första världskriget, år 1915, grundade han, i samarbete med Max Jacob och Guillaume Apollinaire, tidskriften L'Élan i Paris, som han sedan blev redaktör för. Tidskriften förknippades med dadaismen och Ozenfants teorier om en konstens purism började ta form.

År 1917 inledde Ozenfant en ny riktning i sitt skapande, en vidareutveckling av kubismen, som betonade ordning och precision och som han han själv benämnde som purism. Nästkommande år samarbetade han med arkitekten Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) för att formulera teorin om purismen. Huvudkoncepten presenterades i deras manifest ”Après le Cubisme” (Efter kubismen) publicerad 1918. Med utgångspunkt i kubismen målade de strängt förenklade stilleben, koncentrerade på de avbildade föremålens grundform. Objekt representerades av elementära former utan detaljer. Publiceringen av manifestet sammanföll med den första puristiska utställningen på Galerie Thomas i Paris 1918 där Ozenfant för första gången visade upp sina puristiska verk. Purismen som rörelse var aktiv mellan 1918 och 1925 och återspeglades både i måleri och arkitektur.

Ozenfant undervisade under 1920-talet tillsammans med Fernand Léger på Académie Moderne i Paris. En skola som hade många svenska elever, bland andra Halmstadgruppens medlemmar som Erik och Axel Olson, Waldemar Lorentzon, Otto G Carlsund med flera. Den aktuella målningen har funnits i Erik Olsons samlingar.

År 1938 flyttade Amédée Ozenfant till New York efter en vistelse i London där han startade en egen konstskola. Ozenfant School of Fine Arts var aktiv mellan 1939 och 1955. Ozenfant blev amerikansk medborgare 1944, han undervisade och föreläste mycket runt om i USA fram till 1955 då han återvände till Frankrike. Där stannade han under resten av sitt liv och dog i Cannes 1966.

I dag finns Amédée Ozenfants verk i samlingarna på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, National Gallery of Art i Washington, D.C., och Tate Gallery i London, Moderna Museet i Stockholm, Centre Pompidou med flera.

Mer om Amédée Ozenfant

Purismens fader, Amédée Ozenfant, utförde under 1920-talet ett flertal avskalade stilleben med tre vaser i centrum. Amédée Ozenfant föddes den 15 april 1886 i Saint-Quentin, Frankrike. Han började måla som tonåring och år 1907 skrev han in sig vid Académie de la Palette i Paris, där han studerade under Jacques Émile Blanche. År 1908 började han ställa ut på Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, för att två år senare ha en utställning på Salon d'Automne.

Mellan 1909 och 1913 reste Ozenfant runt i Ryssland, Italien, Belgien och Nederländerna och deltog i föreläsningar vid Collège de France i Paris. Under första världskriget, år 1915, grundade han, i samarbete med Max Jacob och Guillaume Apollinaire, tidskriften L'Élan i Paris, som han sedan blev redaktör för. Tidskriften förknippades med dadaismen och Ozenfants teorier om en konstens purism började ta form.

År 1917 inledde Ozenfant en ny riktning i sitt skapande, en vidareutveckling av kubismen, som betonade ordning och precision och som han han själv benämnde som purism. Nästkommande år samarbetade han med arkitekten Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) för att formulera teorin om purismen. Huvudkoncepten presenterades i deras manifest ”Après le Cubisme” (Efter kubismen) publicerad 1918. Med utgångspunkt i kubismen målade de strängt förenklade stilleben, koncentrerade på de avbildade föremålens grundform. Objekt representerades av elementära former utan detaljer. Publiceringen av manifestet sammanföll med den första puristiska utställningen på Galerie Thomas i Paris 1918 där Ozenfant för första gången visade upp sina puristiska verk. Purismen som rörelse var aktiv mellan 1918 och 1925 och återspeglades både i måleri och arkitektur.

Ozenfant undervisade under 1920-talet tillsammans med Fernand Léger på Académie Moderne i Paris. En skola som hade många svenska elever, bland andra Halmstadgruppens medlemmar som Erik och Axel Olson, Waldemar Lorentzon, Otto G Carlsund med flera. Den aktuella målningen har funnits i Erik Olsons samlingar.

År 1938 flyttade Amédée Ozenfant till New York efter en vistelse i London där han startade en egen konstskola. Ozenfant School of Fine Arts var aktiv mellan 1939 och 1955. Ozenfant blev amerikansk medborgare 1944, han undervisade och föreläste mycket runt om i USA fram till 1955 då han återvände till Frankrike. Där stannade han under resten av sitt liv och dog i Cannes 1966.

I dag finns Amédée Ozenfants verk i samlingarna på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, National Gallery of Art i Washington, D.C., och Tate Gallery i London, Moderna Museet i Stockholm, Centre Pompidou med flera.

Läs mer
För konditionsrapport kontakta specialist
Amanda Wahrgren
Stockholm
Amanda Wahrgren
Ansvarig specialist modern konst
+46 (0)702 53 14 89
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

Andra har även tittat på

Ryszard Pasikowski, utan titel.
1712511
Ryszard Pasikowski
Utan titel.
Inga bud
6d 9 tim
Utropspris
4 000 SEK
Ryszard Pasikowski, utan titel.
1712509
Ryszard Pasikowski
Utan titel.
Inga bud
6d 9 tim
Utropspris
4 000 SEK
Jan (Johannes) Sierhuis, Utan titel.
1707833
Jan (Johannes) Sierhuis
Utan titel.
Inga bud
8 tim 55m
Utropspris
5 000 SEK
Robert Petersen, utan titel, 1977.
1702977
Robert Petersen
Utan titel, 1977.
Inga bud
6d 9 tim
Utropspris
4 000 SEK
Boris Ninemae, Glädje över havets gåvor.
1708666
Boris Ninemae
Glädje över havets gåvor.
Aktuellt bud
4 000 SEK
1d 6 tim
Utropspris
5 000 SEK
Boris Ninemae, "Efter avslutat arbete".
1708667
Boris Ninemae
"Efter avslutat arbete".
Aktuellt bud
4 000 SEK
1d 4 tim
Utropspris
5 000 SEK
Donald Baechler, "Onion eater", 1991.
1702970
Donald Baechler
"Onion eater", 1991.
Aktuellt bud
3 000 SEK
4d 9 tim
Utropspris
8 000 SEK
Beverloo Corneille, "Women in the sky".
1706303
Beverloo Corneille
"Women in the sky".
Aktuellt bud
333 SEK
5d 7 tim
Utropspris
4 000 SEK