“I only absorbed Cubism in 1915, after having swallowed and digested all of French painting in a few years. This rapid absorption led me, in a spirit of creative synthesis, without even realising, to Picasso and Braque's experimentation at the time". (Henri Hayden, Anisabelle Berés & Michel Arveiller, Au temps des cubistes 1910-1920, Paris, 2006, s.252).

"Nature morte à la pipe et à la cruche" är målad fyra år efter att Henri Hayden gjorde ovan uttalande och auktionens komposition är ett utmärkt exempel på konstnärens inställning till kubismen. Efter utbildning i Warszawa reste den polskfödde Hayden 1907 till Paris, där han stannade i resten av sitt liv. Med utgångspunkt i Cezannes måleri slöt han sig till den första kubismen, som Picasso och Braque introducerade 1908.
1915 flyttade Hayden till en ateljé på Boulevard Raspail på vänstra stranden, nära där Metzinger, Severini och Picasso bodde vid tiden, och han blev nära förknippad med konstnärerna i Montparnasse-gruppen inklusive Gris, Lipchitz, Jacob, Matisse och Cocteau. Lipchitz presenterade honom för Leonce Rosenberg, en varm försvarare av kubismen, som värvade honom till sitt galleri. Vid denna period började Hayden måla sina Natures Mortes, inte helt olika Picassos och Braques. Det dröjde inte länge innan Montparnasse genomträngande kreativa anda inspirerade Haydens arbete och han konverterade till kubismen med vad André Salmon har kommenterat som: "a considered enthusiasm, dissociating colour from form and reducing objects to elliptical signs. Hayden adhered to Cubism, having already produced a great deal, in order to acquire a great deal of himself" (Salmon citerad i Anisabelle Berès & Michel Arveiller, Au temps des cubistes 1910-1920, Paris, 2006, s. 252).

I auktionens målning har Hayden lekfullt arrangerat vardagsföremål, som en pipa och en kanna, i en raffinerad komposition i en jordig färgskala.