"La Grande Passion"
Signerad Andy Warhol och daterad -84 a tergo. Akryl och silkscreen på duk 101,5 x 101,5 cm. Stämplad "Estate of Andy Warhol" och numrerad PA 22.013 a tergo. Numret är bekräftat av Andy Warhol Foundation.
Heland Wetterling Gallery, "Andy Warhol", Stockholm, 1999, avbildad helsida i utställningskatalog.
Wetterling Gallery, Stockholm.
Privatsamling, Stockholm.
Wetterling Gallery, Stockholm, 1999.
Heland Wetterling Gallery, "Andy Warhol", Stockholm, 1999, avbildad helsida i utställningskatalog.
Bukowskis är stolta att presentera Andy Warhols "La Grande Passion" (1984), som sammanfattar bredden i konstnärens oeuvre och visar upp hans karakteristiska användning av djärva färger, repetitiva motiv och hans förmåga att förvandla konsumentvaror och kändisbilder till konst.
Med sin bakgrund som illustratör för modevarumärken och tidskrifter låg det nära till hands för Andy Warhol att utgå från detta bildspråk i sitt konstnärskap. Efter att ha tagit examen i Pictorial Design vid Carnegie Institute of Technology 1949 flyttade Warhol till New York för att satsa på en karriär som kommersiell konstnär.
Under 1960-talet började Warhol att använda sig av massproducerade föremål som motiv i sin konst. Hans genombrott kom med utställningen på Ferus Gallery i Los Angeles, där han visade 32 målningar av Campbell’s Soup Cans – en banbrytande händelse som markerade hans övergång till samtidskonsten. Under de följande decennierna blev han en pionjär inom popkonsten och omdefinierade måleriets och grafikens möjligheter.
Att använda slående logotyper och reklamens välbekanta visuella språk påminner om Warhols tidigare ikoniska verk med Brillo-boxar, Campbell’s Soup-burkar och Coca-Cola-flaskor. För Warhol kunde dessa varumärken, trots att de var produkter av kapitalismen, fungera som en utjämnande kraft i samhället. Han menade att dessa föremål stod för något mycket demokratiskt och konsumerades av såväl de allra rikaste som av de allra fattigaste.
Warhol vände sig mot den då dominerande konstriktningen abstrakt expressionism, med betoning på ett självreflekterande och expressivt måleri.
"Popkonstnärerna gjorde bilder som vem som helst som gick längs Broadway kunde känna igen på en bråkdels sekund – serier, picknickbord, herrbyxor, kändisar, duschdraperier, kylskåp, Cola-flaskor – alla de fantastiska moderna saker som de abstrakta expressionisterna försökte så hårt att inte lägga märke till alls."
— Andy Warhol
Motivet "La Grande Passion" beställdes av Carillon Importers 1984 för en reklamkampanj för en likör som skulle introduceras på den amerikanska marknaden. För inspiration använde Warhol sin älskade Polaroid Big Shot-kamera för att skapa underlag för annonsen. Polaroidbilden drogs upp och överfördes till ett negativ vilket utgjorde grunden för bilden som sedan screenprintades. En stiliserad passionsfruktsblomma, som såg ut att vara utförd i olika färgpennor, tillförde ytterligare en livfull dimension till kompositionen.
Carillon Importers, företaget bakom likörmärket, var så nöjda med "La Grande Passion"-kampanjen att Michel Roux, president för Carillon Importers, beställde ett nytt projekt av Warhol. År 1985 skapade Warhol en affisch för lanseringen av det svenska varumärket Absolut Vodka i USA. Det var Warhol som introducerade idén att bjuda in andra konstnärer att skapa sina egna versioner av Absolut, vilket blev en av de mest inflytelserika kampanjerna någonsin. Framgången med kampanjerna för Absolut och La Grande Passion vittnar om Andy Warhols förkärlek för serier och upprepning, hans karakteristiska stil med starka, kontrasterande färger och hans samarbetsinriktade arbetssätt.
Amerikansk konstnär, grafiker och filmskapare. Han studerade vid Carnegie Institute of Technology 1945–1949 och inledde sin karriär som art director för tidskrifterna Vogue och Harper’s Bazaar. Framgångarna inom reklambranschen ledde till Art Directors Club Medal 1957.
Warhol räknas som en av popkonstens främsta företrädare. Hans konstnärskap består till stor del av porträtt, ofta av välkända personer, utförda i silkscreenteknik. Han arbetade också med reproducerade dokumentära bilder samt installationer där vardagliga konsumtionsföremål, som förpackningar, fick en central plats. Utgångspunkten var att skönhet och energi finns överallt i det moderna samhället, även i sådant som ofta betraktas som banalt. Därför kunde tvättmedelsförpackningar och soppburkar bli konstnärliga motiv. Campbell’s-burkar och Brillo-kartonger förvandlades genom hans arbete till några av 1900-talets mest ikoniska konstverk.
Från 1963 och framåt producerade han och medverkade i ett stort antal filmer i den egna studion The Factory, som samtidigt utvecklades till en viktig mötesplats för New Yorks konstnärliga och bohemiska miljö. Warhol dokumenterade kontinuerligt sin omgivning med filmkamera och senare även polaroidkamera. I sina så kallade Screen Tests filmade han en rad internationellt kända personer, däribland Mick Jagger, Bob Dylan, Marcel Duchamp och Salvador Dalí. I enlighet med hans testamente grundades The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts i New York 1987 och 1994 öppnade Andy Warhol Museum i Pittsburgh.
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.