"Seated figure"
Signerad Moore. Utförd 1949. Total upplaga 7 + 1. Grönpatinerad brons, höjd 23 cm. Henry Moore Foundation, kat nr. LH 272 cast d.
Införselmoms
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8-614 08 00.
Proveniens
Arild Wahlströms samling, Norge. Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare.
Litteratur
Henry Moore Complete Sculpture Volume 2 1949-1954, edited by Alan Bowness, 1986, nr 272, s.26.
Övrig information
Henry Moore (1898–1986) var en av de mest inflytelserika skulptörerna under 1900-talet, känd för sina abstrakta, organiska former som ofta hämtade inspiration från naturen och människokroppen. Han influerades av afrikansk och precolumbiansk konst samt av samtida konstnärer som Pablo Picasso och Alberto Giacometti. Samtidigt utvecklade Moore sitt eget visuella språk genom att arbeta med material som marmor och brons, vilket gav hans verk en känsla av tyngd och fysisk närvaro. Trots den ofta enkla och stiliserade formen bar Moores skulpturer på en stark känslomässig laddning, där han särskilt fokuserade på att fånga det mänskliga kroppsspråket och de subtila detaljerna som uttrycker inre känslor, utan att förlita sig på realistisk avbildning.
Moores formspråk kännetecknas av biomorfa former som rör sig på gränsen mellan figuration och abstraktion. Han var son till en gruvarbetare i Yorkshire och fick sin första retrospektiva utställning utomlands på Museum of Modern Art i New York 1946, där han snabbt blev en internationell sensation. År 1948 representerade han Storbritannien på Venedigbiennalen och vann det internationella skulpturpriset. Idag finns hans skulpturer på offentliga parker och torg över hela världen, samt i samlingar på bland annat Tate, Guggenheim Museum, Hammer Museum, Stedelijk Museum och Art Gallery of Ontario.
Mer om Henry Moore
Henry Moore (1898-1986) var en framstående brittisk skulptör och konstnär som spelade en avgörande roll i utvecklingen av modern skulptur. Hans bidrag till konstvärlden är enastående och hans verk har haft en bestående inverkan på konsthistorien.
Henry Moore föddes i Castleford, Yorkshire, och visade tidigt en passion för konst. Efter att ha tjänstgjort i första världskriget studerade han vid Leeds School of Art och senare vid Royal College of Art i London. Det var här som han började utforska former och material som skulle komma att definiera hans konstnärliga karriär.
Moore var starkt påverkad av konstnärer som Pablo Picasso och Constantin Brancusi. Han var även intresserad av icke-västerländsk konst och skulpturtraditioner, särskilt afrikansk och oceansk konst. Dessa influenser kom att forma Moores unika stil och hans intresse för att utforska abstrakta former och den mänskliga kroppens gestaltning.
En av de mest framträdande egenskaperna i Moores verk är fascinationen för den mänskliga figuren. Han experimenterade med att abstrahera och deformera kroppen för att skapa skulpturer som uttrycker en känsla av rörelse, balans och harmoni. Hans skulpturer visar ofta rundade och organiska former, som han hämtade från naturen och landskapet runt honom.
Moore använde en rad olika material för sina verk, inklusive sten, brons och trä. Han var skicklig på att utnyttja materialens egenskaper och förmådde att ge dem en känsla av liv och rörelse. Hans skulpturer har ofta en monumental skala och en närvaro som påverkar den omgivande miljön.
Under sin karriär skapade Henry Moore också många offentliga konstverk och monument runt om i världen. Hans verk finns i parker, museer och stadsmiljöer över hela världen och har blivit ikoner för modern konst. Ett exempel är hans berömda skulptur "Reclining Figure" (1951) som finns i The Art Institute of Chicago. Detta verk har blivit en symbol för Moores stil och hans bidrag till skulpturens värld.
Henry Moores inflytande sträcker sig långt bortom hans eget arbete. Han undervisade vid flera konstinstitutioner och inspirerade en hel generation av unga konstnärer. Hans vision om att skulpturen kan vara både abstrakt och emotionellt kraftfull har fortsatt att påverka konstvärlden.
Läs merFör konditionsrapport kontakta specialist
Omfattas av följerätt
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
Andra har även tittat på
