I verket "Two Parts" skildrar Marlene Dumas en naken människokropp, visuellt uppdelad i två segment. Verket bär tydliga kännetecken för hennes konstnärliga språk: ett figurativ men nästan upplöst uttryck, där kroppen träder fram genom ett intuitivt och expressivt måleri i tusch och gouache. Med en sparsmakad men emotionellt laddad färgpalett formar Dumas ett porträtt som är både sårbart och kraftfullt - en gestalt reducerad till sina mest grundläggande former. Uppdelad, fragmenterad, men samtidigt intensivt närvarande.

Målningen är ett klart exempel på de teman som genomsyrar Dumas konstnärskap: kroppslighet, identitet, intimitet och det subtila psykologiska landskap som ryms mellan seende och upplevelse. Den delade kroppen i "Two Parts" kan läsas som en bild av separation - fysisk såväl som emotionell - men också som ett formellt utforskande av komposition, perception och kroppens närvaro i rummet.
Verket tillkom under en tid då Dumas, sedan länge bosatt i Amsterdam, fick ett allt större internationellt genomslag. Hon hade redan då börjat formulera det konstnärliga språk som idag gör henne till en av vår tids mest inflytelserika målare. Ofta utgår hon från fotografiska förlagor - både privata bilder och massmediala motiv - vilka hon omvandlar till måleri där verkligheten filtreras genom hennes egen kropp.

Marlene Dumas är idag representerad i flera av världens mest prestigefyllda museisamlingar, bland annat på MoMA i New York, Tate Modern i London, Centre Pompidou i Paris och Stedelijk Museum i Amsterdam. Hon har tilldelats stora retrospektiva utställningar på institutioner som Tate Modern (2015), Fondation Beyeler (2015), Musée d'Orsay (2021) och Palazzo Grassi i Venedig (2022). Under 2025 medverkar hon i grupputställningen ”Corps et âmes ”på Bourse de Commerce i Paris samt har en soloutställning, ”Cycladic Blues” på Museum of Cycladic Art i Aten.