"Venus", ur: "Details of renaissance paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482)"
Signerad med blyerts och numrerad 20/70. Färgserigrafi, 1984. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av Editions Schellmann & Klüser, München/New York. 63,5 x 94 cm. Bladstorlek 81 x 112 cm.
Inköpt på Galerie Börjeson, Malmö. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Feldman II 317.
I februari 1963 visades Leonardo da Vincis Mona Lisa i Amerika för allra första gången. Under fyra veckor ställdes hon ut i skulpturhallen på Metropolitan Museum of Art, där hennes närvaro lockade rekordpublik och väckte nationell uppmärksamhet. Den enorma mediala uppståndelsen kring målningen inspirerade Andy Warhol, som snart skapade sina egna versioner av porträttet.
Några decennier senare återvände han till de stora mästarna i serien Details of Renaissance Paintings (1984), där han tolkade verk av bland andra Botticelli, Piero della Francesca och Lucas Cranach den äldre.
Höjdpunkten i serien är Warhols variationer på Sandro Botticellis The Birth of Venus (1485–86). Genom att beskära och isolera gudinnan från hennes ursprungliga mytologiska kontext lyfter Warhol fram hennes ansikte och flödande hår som en tidlös symbol för skönhet. Hans Venus blir inte bara en renässansgudinna, utan också en samtida ikon med samma aura som en Hollywoodstjärna.
I den röda versionen från 1984 framträder Venus mot en rosa bakgrund, med flammande rött hår och lysande färgaccenter som förstärker hennes närvaro. Här förenas popkonstens serietekniker med ett klassiskt motiv och skapar en ny vision av gudomlig skönhet. Warhols Birth of Venus blir ett möte mellan två epoker, där renässansens ideal omvandlas till ett modernt bildspråk och en ny, universell ikon föds.
Amerikansk konstnär, grafiker och filmskapare. Utbildad vid Carnegie Institute of Technology 1945-1949. Började sin karriär som Art Director för tidskrifterna Vogue och Harper’s Bazaar. Framgångarna inom reklambranschen gav honom Art Directors Club Medal 1957. Han räknas som en av de främsta företrädarna för popkonsten. Warhols produktion består till stor del av porträtt, kända personer avbildade i silkscreenteknik, olika former av reproducerade dokumentära bilder och installationer av förbrukningsartiklar, exempelvis förpackningar. Han menade att skönhet och vitalitet fanns omkring oss, varför inte tvättmedelspaket och soppburkar i butiken. Han omvandlade Campbell's-burkar och Brillo-kartonger till konstverk. Från 1963 och framåt skapade eller medverkade han i filmer producerade i den egna studion The Factory. Studion blev även ett slags tillhåll för New Yorks bohemer. Warhol dokumenterade allt med sin filmkamera eller senare även med polaroidkamera. Många kända personer blev filmade under dessa så kallade Screen Tests, bland andra Mick Jagger, Bob Dylan, Marcel Duchamp och Salvador Dalí. 1987 grundades Andy Warhols Foundation for Visual Arts I New York I enlighet med hans testamente. 1994 öppnades Andy Warhols museum i Pittsburg som ett av fyra Carnegie Museums i samma stad
Läs mer