Lennart Rodhe
Omfattas av följerätt
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
Vad kostar transporten?
Frakt kan endast beställas genom att kontakta specialdelivery@bukowskis.com.
För konditionsrapport kontakta specialist
"Ytan Rämnar - Skred".
Monogramsignerad. Utförd 1953. Även signerad på spännramen och stämpelsignerad a tergo. Duk 61 x 43,5 cm.
Proveniens
Galerie Bel' Art, Stockholm
Privatsamling, Stockholm
Utställningar
Riksförbundet för bildande konst, Utställning 137, "Tre målare", 1954-55, kat. nr 8.
Galerie Burén, Stockholm, 1962, "Lennart Rodhe", kat. nr 16.
Galerie Bel' Art, Stockholm. "Lennart Rodhe, Målningar 1947-58", 21 april - 19 maj 2001, kat. nr 9.
Litteratur
Galerie Bel' Art, Stockholm. Lennart Rodhe, Målningar 1947-58, kat. nr 9, 21 april - 19 maj 2001, avbildad i utställningskatalogen.
Konstnär
Lennart Rodhe föddes 1916 i Stockholm. Han utbildade sig bland annat vid Edward Berggrens målarskola och konsthögskolan i Stockholm med Sven X:et Erixon som lärare. Han gjorde också ett flertal studieresor till Norge, Frankrike, Tyskland, Italien och Spanien. Under tiden i Paris tog Rodhe intryck av konkretismen och han kom under 1940-talet att bli en av de ledande krafterna i Sverige för riktningen och han tillhör de främsta av de svenska konstnärer som blev tongivande efter andra världskriget. 1947 deltog Lennart Rodhe i utställningen "Ung Konst" vid galleri Färg och Form i Stockholm. Kritikerna såg i utställningen ett nytt tämligen gemensamt formspråk hos denna generation svenska konstnärer och trots att många av de deltagande konstnärerna värjde sig mot en enande beteckning kom de senare att kallas ”1947 års män”. Samma generation konstnärer kallades, dock motvilligt, ”konkretister”. Det som förenade dem var en strävan bort från tidigare generationers naturalistiska avbildning av människan och naturen. Man hävdade att de rent konkreta färgerna och formerna var en verklighet i sig.
Läs mer