"Herself", ur: "Three portraits of Ingrid Bergman".
Signerad i blyerts och numrerad 72/250. Färgserigrafi, 1983, på Lenox Museum Board. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Med utgivaren och konstnärens stämpel a tergo. 95,7 x 96 cm.
Andy Warhols konstnärskap genomsyrades tidigt av en djup fascination för kändiskulten, en tematik han introducerade 1962 i sina verk. Hans ikoniska avbildningar av stjärnor som Elvis, Marilyn Monroe, Mick Jagger och Mao förenade en hög grad av omedelbar igenkänning med ett starkt stiliserat, popkonstnärligt uttryck. Dessa porträtt är paradoxalt nog på samma gång både djupt intima och distanserade.
Warhols intresse för Hollywoods superstjärnor manifesterade sig i en lång rad porträtt utförda i olika tekniker. Ett framstående exempel på detta är den berömda portfolion med tre porträtt av Ingrid Bergman, som gavs ut 1983 i samarbete med det svenska Galerie Börjeson. I försättsbladet till mappen beskriver Per-Olov Börjeson hur idén till just dessa Bergman-porträtt kläcktes under ett möte mellan honom och konstnären.
“At our meeting in the fall of 1982 we discussed these very 'Warhol' portraits and in the course of this conversation of the stars of the cinema world Ingrid Bergman's name was brought up. […]
It was during this conversation that the idea of a series of graphic prints to honor the memory of a great artist whom we both admired, was born. […]
In these three prints we meet a new Andy Warhol. Gone is the very deliberate sense of distance which characterized the earlier portraits, objective almost documentary in their lack of personal judgement, portraits of roles played rather than lived by people. The three portraits of Ingrid Bergman reveal Andy Warhol's personal feelings and unbounded admiration for a woman and actress whom he knew.
The titles of the three prints are: The Nun" (from "the Bells of St Mary's"), "With hat" (from "Casablanca") and "Herself". This last title reveals just how far Andy Warhol has gone beyond the portrait of a star-role to a statement of undisguised, personal feeling in a portrait which is so strikingly beautiful as to reveal the mutual kinship between two great artists."
Amerikansk konstnär, grafiker och filmskapare. Han studerade vid Carnegie Institute of Technology 1945–1949 och inledde sin karriär som art director för tidskrifterna Vogue och Harper’s Bazaar. Framgångarna inom reklambranschen ledde till Art Directors Club Medal 1957.
Warhol räknas som en av popkonstens främsta företrädare. Hans konstnärskap består till stor del av porträtt, ofta av välkända personer, utförda i silkscreenteknik. Han arbetade också med reproducerade dokumentära bilder samt installationer där vardagliga konsumtionsföremål, som förpackningar, fick en central plats. Utgångspunkten var att skönhet och energi finns överallt i det moderna samhället, även i sådant som ofta betraktas som banalt. Därför kunde tvättmedelsförpackningar och soppburkar bli konstnärliga motiv. Campbell’s-burkar och Brillo-kartonger förvandlades genom hans arbete till några av 1900-talets mest ikoniska konstverk.
Från 1963 och framåt producerade han och medverkade i ett stort antal filmer i den egna studion The Factory, som samtidigt utvecklades till en viktig mötesplats för New Yorks konstnärliga och bohemiska miljö. Warhol dokumenterade kontinuerligt sin omgivning med filmkamera och senare även polaroidkamera. I sina så kallade Screen Tests filmade han en rad internationellt kända personer, däribland Mick Jagger, Bob Dylan, Marcel Duchamp och Salvador Dalí. I enlighet med hans testamente grundades The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts i New York 1987 och 1994 öppnade Andy Warhol Museum i Pittsburgh.
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.