"Den elaka drottningen"
Signerad Lena Cronqvist och daterad 1984. Olja på duk 160 x 185 cm.
Professor Maj-Brit Wadells samling.
Nina Weibull, "Spegling och skapande. En studie i Lena Cronqvists Målaren och hennes modell", 2006, avbildad helsida s. 30.
Auktionens målning ”Den elaka drottningen” är ett centralt verk från Lena Cronqvists produktion under 1980-talet och en del av den betydelsefulla sviten ”Målaren och hennes modell” (1982–1986). Serien omfattar ett tjugotal större målningar där Cronqvist konsekvent använder sig själv som modell och genom verken undersöker identitet, blick och psykologisk komplexitet. Perioden präglas av ett personligt måleri där livserfarenheter; barndom, moderskap, sorg, utsatthet och existentiella frågor omvandlas till ett universellt bildspråk.
I ”Den elaka drottningen” möter vi en ensam kvinnogestalt i ett avskalat rum, sittande på en enkel stol med en handspegel i handen. Figuren framträder i ett kallt, mjölkvitt ljus som ger kroppen skulptural tyngd, medan blåaktiga skuggor skapar spänning mellan fysisk närvaro och psykologisk laddning. Spegeln fungerar inte enbart som reflektionsyta utan som ett symboliskt redskap, där identiteten testas och förtätas. Titeln öppnar för sagans arketyp, men hos Cronqvist blir sagans onda kvinnofigur en mångtydig gestalt där makt, sårbarhet och självinsikt samexisterar.
Målningen exemplifierar Cronqvists kombination av noggrant observerad realism med subtil symbolik och känslig färganvändning. Hennes motivrekvisita - handspeglar, penslar och kroppens uttryck - förstärker den inre dramatiken och låter betraktaren möta både konstnären och sig själv. Sedan debuten på Galerie Pierre i Stockholm 1965 har Cronqvist konsekvent omvandlat personliga erfarenheter till ett bildspråk med direkthet och psykologisk skärpa. Under 1980-talet fördjupades detta uttryck ytterligare, i dialog med konstnärer som Francis Bacon och Edvard Munch. Auktionens målning är ett tydligt exempel på konstnärens bildspråk och visar varför hon innehar en framträdande plats i nordisk konsthistoria.
Målningen har under lång tid varit en del av Maj-Brit Wadells samling. Wadell (1931-2025) blev som första kvinna professor i konstvetenskap vid Göteborgs universitet 1979. Hon hade dessförinnan hunnit med att bli omskriven som "Sveriges snyggaste museichef" i egenskap tillförordnad chef på Länsmuseet i Gävleborg. Som begripligt var det inte främst utseendet som gjorde att Wadell fick museet att blomstra och besökssiffrorna att rusa utan naturligtvis hennes stora kompetens och driftighet. Hon avlade under 1960-talet filosofie licentiat-examen med efterföljande doktorsexamen i konstvetenskap. Maj-Brit Wadell beskrivs som en stor personlighet med stark karaktär. Handledning av studenter bedrevs vid hennes köksbord i sällskap med hennes helt fritt uppfostrade hundar. Hon samlade främst på skandinavisk konst, gärna udda konstnärskap, och engagerade sig i de enskilda konstnärernas verksamhet. Hon deltog aktivt i konstundervisningen i egenskap av modell på Slöjdskolan och Valand. Hon menade att "en bra konstvetare måste förstå hur konstnärer arbetar och tänker".
Lena Cronqvist var sedan tidigt en av hennes nära konstnärsvänner och Wadell skrev bland annat om motivet "Modern". Wadell hade gärna ägt en "Moder" målning men det blev av olika skäl inte möjligt utan hon förvärvade stället "Den elaka Drottningen" ur "Målaren och hennes Modell". Relationen vännerna emellan gick emellertid lite upp och ned och när Lena Cronqvist vid ett tillfälle önskade låna målningen till en utställning tackade Wadell nej.
Maj-Brit Wadell hade genom hela sitt liv ett komplicerat förhållande till målningen. Hon, som var så skicklig på att skriva om konst, hade aldrig riktigt lyckats beskriva och fånga målningens inneboende gåtfullhet.
Lena Cronqvist var en av de största svenska konstnärerna i sin generation. Hennes konstnärliga gärning omfattade måleri, skulptur, grafik och illustration. Intresset för bildkonst visade sig tidigt och ledde henne först till studier vid konstskolan i Bristol, England, och därefter till Konstakademien i Stockholm, där hon vidareutvecklade sitt måleri. Under studietiden hämtade hon inspiration från konstnärer som Francis Bacon och Edvard Munch.
Redan under 1960-talet började Cronqvist utforska teman som moderskap, kvinnors frihet och jämställdhet mellan könen. Hon tog även upp frågor om psykisk ohälsa, något som präglade delar av hennes konstnärskap. År 1965 debuterade hon med en separatutställning på Galerie Pierre i Stockholm. Genombrottet kom på 1970-talet med målningar av feministiska förortsmadonnor, där hon bröt upp och omtolkade den klassiska bilden av moderskapet. Ett av hennes mest kända verk från denna period är Trolovningen (1974), en målning föreställande Cronqvist själv tillsammans med maken, författaren Göran Tunström. Verket är en parafras på Jan van Eycks berömda 1400-talsmålning med samma titel och såldes 2016 på Bukowskis för rekordpriset 9,2 miljoner kronor.
Mellan 1990 och 1994 återkom Cronqvist ofta till motivet unga flickor, skildrade i en naivistisk stil men med en mörk underton. Efter Tunströms bortgång år 2000 målade hon flera självporträtt, där kroppen fungerade både som motiv och subjekt. Hennes konst rörde sig kring teman som barndom, kärlek, död och moderskap, ofta grundade i personliga erfarenheter men med en universell dimension. Som kontrast till de psykologiskt laddade motiven målade hon också färgstarka landskap från Bohuslän. I Kosters skärgård mötte Lena Cronqvist konstnären Inge Schiöler och fann i honom en likasinnad i kärleken till det karga landskapet. Landskapsmotiven skulle följa henne genom hela hennes karriär.
Ända fram till slutet förblev Lena Cronqvist en nyskapande konstnär. Trots sviktande syn medverkade hon våren 2024 i den stora retrospektiva utställningen Lena Cronqvist – Sex decennier på Konstakademien i Stockholm.
Cronqvists verk finns representerade på flera av Sveriges främsta museer, däribland Nationalmuseum, Moderna museet, Malmö konstmuseum och Göteborgs konstmuseum, samt i internationella samlingar.
Frakt kan endast beställas genom att kontakta specialdelivery@bukowskis.com.
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.