Den brittiske konstnären Jonathan Monk arbetar utifrån ett konceptuellt förhållningssätt, med en skarp humor och subtil intelligens granskar och omtolkar Monk befintliga konstverk av konstnärer som Sol LeWitt, Ed Ruscha, Bruce Nauman och Andy Warhol. Redan under studietiden började han experimentera med just approprieringskonst, vilket har förblivit ett centralt inslag i hans konstnärskap. Denna genre, som uppstod på 1960-talet, innebär att man återanvänder befintliga mästerverk. Ett känt exempel är Robert Rauschenbergs ”Erased De Kooning Drawing”, där Rauschenberg suddade ut en blyertsteckning av De Kooning och själv signerade det tomma arket. I detta verk betonas approprieringen genom verkets nya titel.
Jonathan Monks ”Andy Warhol’s Chairman Mao Hand Made in The People’s Republic of China” är ett tydligt exempel på detta tillvägagångssätt, som titeln antyder. Faktum är att Monk 2008 gav en mycket skicklig kinesisk konstnär i uppdrag att måla om Warhols berömda bild av Mao.
Det ikoniska Warhol-porträttet är omedelbart igenkännligt men Monk ger det ett personligt uttryck genom att använda oljefärg istället för Warhols silkscreen-teknik. Ateljén där målningen skapades, där konst produceras dagligen, påminner om filosofin bakom Warhols välkända Factory i New York. På samma sätt som att Andy Warhol inte alltid var närvarande under produktionen av sina verk, har Monks verk sitt ursprung i Warhols idé men är fysiskt utfört av Jonathan Monk. Målningarna är praktiskt taget identiska i färg och penselföring.
Monk finns representerad i flera stora samlingar, däribland Tate Modern, London, Guggenheim Museum, New York, MoMA, New York och Moderna Museet, Stockholm. Hans verk har visats på ett stort antal internationella utställningar, däribland Whitney Biennial, New York (2006), den 50:e (2003) och 53:e (2009) Venedigbiennalen. Han tilldelades Prix du Quartier des Bains i Genève 2012.