Kring sekelskiftet 2000 utförde Ola Billgren flera motiv från restauranger och caféer, stilleben med dukningar men även interiörer, både som målningar och grafiska verk. Inspiration fann han på resor till Paris och Venedig. "Restauranginteriör, Paris" är utförd under Billgrens sista levnadsår, samma år som han visade tre målningar på konstmässan i Basel. Målningen är ett exempel på Billgrens omtalade måleriteknik, där han först skapar ett realistiskt motiv för att sedan gå över den med en raka som ställvis suddar ut motivet och efterlämnar ett, i det närmaste abstrakt slutresultat. Tekniken krävde att bilden måste påbörjas och slutföras i en enda session, och att bättra på i efterhand såg han i stort sett omöjligt. Det var således en mycket krävande process som utgick från de fotografier som Billgren själv tog under sina resor. Målningarna med motiv från länder som Frankrike, Italien och Spanien vittnade om hur han värdesatte resan och betydelsen av de intryck Ola Billgren bar med sig tillbaka till Sverige.

De sobert grå nyanserna i "Restauranginteriör, Paris" återfinns bland annat i hans tidigare verk "Caféfönster, Venedig" och målningarna i serien ”Pompejansk interiör”. Samtliga utförda under sent 1990-tal, en period då Billgren färgmässigt tycks pendla mellan två motpoler - den lugna grå färgen och de skarpa karmosinröda nyanserna.
Bakom de beslöjande färglagren återfinns ofta intima vardagliga motiv eller romantiska övertoner. I auktionens målning urskiljer vi en typisk fransk kypare på väg in mellan restaurangborden, en av de många ögonblicksbilder som fastnade hos Billgren och som utgör berättelsen om hans liv och konstnärskap.