"Cow".
Signerad Andy Warhol med bläckpenna a tergo och numrerad 47/150. Daterad 1973. Färgserigrafi, 1971. Utgiven av Factory Additions, New York. Bladstorlek 116 x 75,5 cm.
Litteratur
Feldman & Schellmann II.12
Övrig information
I april 1966 öppnade Andy Warhol en utställning på Leo Castelli Gallery i New York som på många sätt var en provokation mot hans egen karriär. Galleriets ena rum fylldes med heliumfyllda kuddar i silverfolie, Silver Clouds, som svävade fritt i rummet. Det andra rummet var tapetserat från golv till tak med ett och samma motiv: ett gult kohuvud mot en skärrosa bakgrund, upprepat om och om igen. Det fanns inga målningar att titta på, bara väggarna själva.
Idén ska ha kommit från galleristen Ivan Karp, som föreslog att Warhol skulle ta sig an något pastoralt. Kon var ett motiv med lång konsthistorisk tradition, från holländska landskapsmålare till Rosa Bonheur, men i Warhols händer blev den något helt annat.
Cow är ett av Warhols mest radikala motiv just för att det upplöser gränsen mellan konst och inredning, mellan verk och bakgrund. Vid den här tiden hade han sagt att han var färdig med måleriet, och tapeten kan läsas som en ironisk kommentar till hur konst konsumeras: som dekor, som ytfyllnad, som något man lever med snarare än betraktar. Samtidigt knyter den an till hans bakgrund som kommersiell illustratör och hans fascination för massproduktion och upprepning, samma logik som präglar soppburkarna och Marilyn-porträtten.
Motivet återkom flera gånger under Warhols karriär, i nya färgkombinationer. Vid retrospektiven på Whitney Museum 1971 hängdes målningarna direkt ovanpå kotapeten, och i Stockholm fick verket en särskild plats i historien när fasaden på Moderna Museet kläddes med kor inför den stora Warhol-utställningen 1968. Cow har därmed blivit en av de mest igenkännbara bilderna i Warhols produktion, och ett verk som fortfarande väcker frågan om var konsten slutar och omgivningen tar vid.
Mer om Andy Warhol
Amerikansk konstnär, grafiker och filmskapare. Han studerade vid Carnegie Institute of Technology 1945–1949 och inledde sin karriär som art director för tidskrifterna Vogue och Harper’s Bazaar. Framgångarna inom reklambranschen ledde till Art Directors Club Medal 1957.
Warhol räknas som en av popkonstens främsta företrädare. Hans konstnärskap består till stor del av porträtt, ofta av välkända personer, utförda i silkscreenteknik. Han arbetade också med reproducerade dokumentära bilder samt installationer där vardagliga konsumtionsföremål, som förpackningar, fick en central plats. Utgångspunkten var att skönhet och energi finns överallt i det moderna samhället, även i sådant som ofta betraktas som banalt. Därför kunde tvättmedelsförpackningar och soppburkar bli konstnärliga motiv. Campbell’s-burkar och Brillo-kartonger förvandlades genom hans arbete till några av 1900-talets mest ikoniska konstverk.
Från 1963 och framåt producerade han och medverkade i ett stort antal filmer i den egna studion The Factory, som samtidigt utvecklades till en viktig mötesplats för New Yorks konstnärliga och bohemiska miljö. Warhol dokumenterade kontinuerligt sin omgivning med filmkamera och senare även polaroidkamera. I sina så kallade Screen Tests filmade han en rad internationellt kända personer, däribland Mick Jagger, Bob Dylan, Marcel Duchamp och Salvador Dalí. I enlighet med hans testamente grundades The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts i New York 1987 och 1994 öppnade Andy Warhol Museum i Pittsburgh.
För konditionsrapport kontakta specialist
Vad kostar transporten?
Frakt kan endast beställas genom att kontakta specialdelivery@bukowskis.com.
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
