Komposition (studie till "Jaune II")
Signerad F.L och daterad -26. Gouache 22 x 29 cm. Certifikat utfärdat av Irus Hansma, Paris, daterat 19 oktober 2013 medföljer målningen.
Galerie Simon, Paris.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.
Privatsamling, Sverige.
Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 620, 26 november 2019, kat. nr 624.
Riksförbundet för bildande konst, utställning n:o 110, "Léger och nordisk Postkubism. Berg, Carlsund, Clausen m. fl", 1952-53.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, "Fernand Legér", 11 - 29 mars 1961, kat nr 14.
Mästaren Fernand Léger var en av den tidiga modernismens mest betydelsefulla konstnärer och en central gestalt inom den avantgardistiska konsten under 1900-talets första decennier. Med ett formspråk präglat av geometrisk stringens, kraftfulla färgkontraster och inspiration från det framväxande industrisamhället bidrog han till att omdefiniera det moderna måleriets uttrycksmöjligheter. I nära dialog med kubismen utvecklade Léger en självständig konstnärlig vision där maskinernas former, den urbana miljön och det moderna livets rytm blev utgångspunkter för ett nytt visuellt språk.
I det aktuella verket samspelar mörkgröna rektanglar med vita och gröna halvcirklar samt gula färgfält. Formerna är organiserade kring en horisontell axel och bildar en väl avvägd komposition. Kontrasterna för tankarna till mekaniska komponenter, men motstår en entydig tolkning som avbildning av ett specifikt föremål. I stället framträder formerna självständigt, sammanhållna genom proportioner, färg och inbördes placering. Spänningen mellan abstraktion och igenkänning är central i Légers konstnärliga vision.
Som Otto G. Carlsund framhöll i essän ”Det fristående föremålet”, publicerad i katalogen till den stora Léger-utställningen på Moderna Museet 1968, ansåg Léger att även den enklaste form eller isolerade detalj besitter en inneboende skönhet, betingad av dess proportioner och relationer till andra element. I essän ”Konstruktören” betonade Ulf Linde på liknande sätt skillnaden mellan Légers konstruktiva metod och Picassos omformning av den iakttagna verkligheten. För Léger utgjorde duken en verklighet i sig, organiserad genom kontraster i färg, valör och geometrisk form.
Jaune II har även en nära koppling till Légers samarbete med Marie Cuttoli, den inflytelserika mecenaten som verkade för att överföra den moderna konsten till textila uttryck. Genom sitt företag Maison Mybor i Paris upprättade Cuttoli ett samarbete med tidens framstående konstnärer, däribland Picasso, Braque och Léger. Mellan 1925 och 1927 beställde hon fem motiv av Léger. Den aktuella gouachen är sannolikt en förberedande studie till ett av de tidigaste textila verken, utfört med en något dämpad färgskala mot en intensivt gul botten.
Verket belyser därmed Légers ambition att utvidga sitt modernistiska formspråk bortom måleriet och in i den konstindustriella formgivningen. Den precisa geometrin, den rytmiska formuppbyggnaden och den uttrycksfulla färgsättningen visar hur hans bildspråk kunde överföras till nya material och sammanhang, samtidigt som gouachen ger en inblick i den konstnärliga process som föregick Jaune II i dess textila utförande.
Fernand Léger föddes i Argentan, norra Frankrike. Anses vara en av den moderna konstens stora förgrundsfigurer. Fadern var boskapsuppfödare men icke desto mindre utmärkte Fernand Léger sig som en duktig tecknare. Han gjorde redan som mycket ung praktik på ett arkitektkontor i Caen och kom så småningom att nå Konstakademin i Paris. 1900-talets början var en omvälvande tid, inte minst i konstens värld. Fernand Léger slog sig 1907 ner i Montparnasse där han umgicks med Robert Delaunay och Marc Chagall. Under denna period kommer han att med Cezanne som ledstjärna utveckla sin högst egna stil - George Braque och Pablo Picasso var givtvis både sporrar och inspiratörer. Det kubistiska måleri Fernand Léger utvecklar under denna period bygger på kontrast mellan färg och form. 1913 får han genom tidigare utställningsframgångar ett mycket lukrativt kontrakt med den då kände galleristen Daniel Henry Kahnweiler. Tyvärr kommer första världskriget att innebära ett avbräck i Fernand Légers karriär, han kallas själv till fronten, överlever men tiderna under och efter kriget är svåra. 1920-talet är Fernand Légers stora decennium när det gäller kreativitet, han inspireras av det nya "moderna livet" och på hans dukar synes den "nya realismen" växa fram: det industriella samhällets framgångar inspirerar, maskinerna, byggnaderna och tekniska föremål framställs såsom plastiska skönheter. Människan tar form av en geometrisk figur. Fernand Léger ger sig även i kast med film och presenterar 1924 "Le Ballet Mechanique". Han grundar även under 1920-talet sin egna akademi "Academie Moderne" - denna akademi har under årens lopp huserat flertalet stora svenska konstnärer, bl a Erik Olson, och Waldemar Lorentzon. Under 1930-talet vidtar en lite lugnare period där Fernand Léger bygger vidare på landvinningarna från 1920-talet, stora stilleben och överdimensionerade figurer befolkar dukarna. Det bistra "klimatet" i 1930-talets Europa får honom att flytta till New York där han kommer att tillbringa så gott som hela 1940-talet. New York blir ett mycket dynamiskt konstnärscentrum under andra världskriget - många stora europeiska konstnärer finns på plats och 40-talet blir också en av de mer kreativa perioderna i Fernand Légers liv. Efter kriget återvände han till Frankrike där han förutom att återuppta de tidigare verksamheterna även gick med i kommunistpartiet. Fernand Léger var verksam in i det sista och har förärades strax efter sin bortgång med ett eget museum, Musée Fernand Léger/Biot. Han finns representerad i de flesta stora museisamlingar världen över.
Läs merFrakt kan endast beställas genom att kontakta specialdelivery@bukowskis.com.
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto