Modern Art & Design presenterar en samling från Galleri Art-On, Halmstad | 18–19 november
Bukowskis har glädjen att presentera en samling från Galleri Art-On i Halmstad, omfattande ropen 843–848.
Galleri Art-On i Halmstad grundades 1989 och etablerade sig som en betydelsefull aktör på den svenska konstscenen. Genom ett engagerat utställningsprogram presenterades såväl svenska som internationella konstnärer, med särskilt fokus på polsk samtidskonst. Galleriet arrangerade även utställningar i samarbete med externa institutioner och bidrog till att introducera flera internationella konstnärskap för en svensk publik.
Vardagar kl. 11–18
Helger kl 11–16
Ryszard Winiarski var en polsk konstnär och scenograf, främst känd för sina geometriska och monokroma kompositioner där konst möter matematik och sannolikhetsteori. Han räknas som en av de centrala företrädarna för den polska efterkrigstidens konceptuella konst och ägnade en stor del av sitt konstnärskap åt att utforska slumpens och sannolikhetens betydelse i den konstnärliga processen.
Winiarski utbildade sig först vid Tekniska universitetet i Warszawa och studerade därefter måleri vid Konstakademien i samma stad. Hans tekniska och matematiska bakgrund kom att prägla hela hans konstnärskap. Genom att förena konstruktivismens geometriska formspråk med matematiska system skapade han verk där slumpmässigt genererade mönster och statistiska fördelningar omsattes i visuella kompositioner.
Hans verk kännetecknas ofta av rutnät och små kvadrater i svart och vitt, där varje enskild form ingår i ett större, systematiskt uppbyggt sammanhang. Med tiden utvecklade han även kompositioner i färg och experimenterade med alternativa material och uttryck. Snarare än att låta det traditionella konstnärliga handlaget styra bildens utformning, undersökte Winiarski hur regler, sannolikhet och slump kunde fungera som utgångspunkt för skapandet.
Winiarski intar en framträdande position inom den europeiska efterkrigstidens geometriska och konceptuella konst. Genom sitt konsekventa utforskande av förhållandet mellan konst, vetenskap och slump utvecklade han ett särpräglat konstnärskap där matematiska principer blev utgångspunkt för ett självständigt och nyskapande visuellt uttryck.
Edward Krasiński (1925–2004) var en central gestalt inom den polska nyavantgarden och en av 1900-talets mest betydelsefulla östeuropeiska konstnärer. Hans konstnärliga bana tog form relativt sent. Efter studier i formgivning och måleri i Kraków flyttade han till Warszawa 1954, där han arbetade som illustratör och formgivare. Vid sidan av sitt yrkesliv utvecklade han ett måleri präglat av dadaism och surrealism, innan han övergav det traditionella måleriet för att utforska nya konstnärliga uttryck.
År 1965, vid fyrtio års ålder, höll han sin första separatutställning.
Ett av Krasińskis mest karakteristiska uttryck var användningen av blå självhäftande tejp, som från 1968 kom att bli ett återkommande och ikoniskt inslag i hans konstnärskap. Konstnären beskrev själv sin metod med orden: ”Jag placerar den horisontellt, på 130 centimeters höjd, överallt och på allt.”Den blå linjen utvecklades från ett till synes enkelt ingrepp i den omgivande miljön till ett självständigt konstnärligt språk.
År 1970 flyttade Krasiński in i den polske konstruktivisten Henryk Stażewskis lägenhet i Warszawa. Stażewski blev en nära vän och betydelsefull mentor, och introducerade honom för viktiga gallerister. Efter Stażewskis död 1988 bearbetade Krasiński förlusten genom tillfälliga verk och installationer.
År 1989 presenterade han utställningen Homage to Stażewski på Foksal Gallery (som han också var med och grundande). Här återskapade han det gemensamma hemmet genom storskaliga fotografier av interiörens olika delar, däribland bokhyllor, väggar och Stażewskis målningar, kombinerade med Krasińskis egna verk. Installationen utgör grunden för det som i dag är känt som Avant-Garde Institute.
Krasińskis internationella genombrott tog ytterligare form 1970, då han deltog i den tionde internationella Tokyo-biennalen, Between Man and Matter. När hans konstverk försenades under transporten svarade han med en handling som kom att få stor betydelse för hans konstnärskap och som har betraktats som en föregångare till den polska konceptkonsten.
I stället för att invänta verken skickade han ett telex där ordet ”BLUE” upprepades femtusen gånger. Han hade i förväg telegrammerat arrangörerna och instruerat dem att lägga ut den långa pappersremsan på en piedestal tillsammans med det tidigare telegrammet.
Den cirka 80 meter långa remsan visades fram till dess att de avsedda verken anlände. På Krasińskis instruktion placerades telexremsan därefter i en skottsäker glasmonter. Genom denna till synes enkla men radikala handling försköts fokus från det fysiska konstobjektet till idén, instruktionen och själva konstnärliga gesten.
Samlingen på Modern Art & Design
Förfrågningar och konditionsrapporter
