Modern Art & Design presenterar Christian Berg
Bukowskis har fått förtroende att sälja en samling Christian Berg som omfattar katalognummer 463–468. Skulpturerna är förvärvade direkt ifrån konstnären och har sedan gått i arv till nuvarande ägare.
Skulptören Christian Berg (1893–1976) var en av den svenska modernismens mest konsekventa och visionära gestalter. Hans konstnärliga liv präglades av en ständig rörelse – både geografiskt och andligt – där resorna blev avgörande för hur han utvecklade sitt formspråk.
Efter studier vid Konstakademien i Stockholm begav sig Berg till Paris under 1920-talet, vid en tid då staden var centrum för den moderna konsten. Där mötte han Jean Arp, Constantin Brancusi och Fernand Léger, vars idéer om formens renhet och skulpturens andliga dimension kom att prägla honom djupt. Hos Brancusi lärde han sig att skala bort det överflödiga, att låta formen tala med tyst intensitet. I Paris kom han i också i kontakt med de svenska konstnärerna Waldemar Lorentzon, Erik Olson, Otto G Carlsund och Gösta Adrian-Nilsson som studerade för Fernand Léger på Academie Moderne.
1928 debuterar Christian Berg med en utställning på Galérie Mots et Images i Paris tillsammans med de andra svenskarna som studerade för Léger. Någon månad senare ställde han ut igen, den här gången på Galérie Aubier i Paris. Kritiken var positiv, vilket sporrade utställarna till att försöka ställa ut inför hemmapubliken i Sverige. Den första utställningen anordnades av Göteborgs Konstförening i oktober till november 1928.
Under 1930- och 1940-talen företog han flera resor till Grekland, Egypten och Italien, där mötet med antika och arkaiska skulpturer gav honom en djup förståelse för proportion, rytm och materialets kraft. I Medelhavsljuset såg han hur sten och brons kunde bära både tidlöshet och rörelse. Resorna till Nordafrika förde honom nära naturens element – vind, ljus, värme – vilket senare återspeglas i hans organiska formspråk.
Ett tydligt exempel på detta är hans återkommande torso-motiv, där den mänskliga kroppen reduceras till en rytmisk, nästan andlig volym. I dessa skulpturer frigörs kroppen från anatomin, och han använder postkubismens inverterade form för kontrastverkan. Ett svällande bröst, eller ett rundat lår, framställdes som en hålighet för att uttrycka en tänkt volym. Torson blir här inte en kropp, utan en upplevelse av en mänsklig gestalt – en abstraktion som rör sig mellan antikens segergudinna och modernismens reduktion.
1954 besöker Berg första gången badorten Xylokastron på Peloponnesos i Grekland. Pinjeskogen, med sina vridna stammar, går hela vägen ner till vattnet och sätter sin prägel på hela byn. Berg skissar i blyerts och olja och resultatet är en serie fristående skulpturer färdiga 1956-57. Det är ett motiv där naturens växtkraft och människans andlighet möts i ett och samma material. Likt pinjeträden som vrider sig efter ljuset söker människan sin existentiella balans.
När Berg återvände till Sverige förde han med sig dessa erfarenheter och blev en centralgestalt i det svenska 1900-talets skulpturkonst. Hans verk präglas av ljus, klarhet och stillhet, där det nordiska möter det universella.
Till katalogen
Samlingen säljs på Modern Art & Design
Onlinekatalogen publiceras 4 november
Visning 12–17 november, Berzelii Park 1, Stockholm
Liveauktion 18–19 november, Arsenalsgatan 2, Stockholm
Läs mer om Modern Art & Design
Se alla verk i samlingen på Modern Art & Design
Förfrågningar & konditionsrapporter
Stockholm
Louise Wrede
Chef konstavdelningen, Specialist samtida konst, Private Sales
+46 (0)739 40 08 19
