Studio Visit
Keramikkonstnären Kristina Riska
I serien Studio Visit besöker vi konstnärer och formgivare i de miljöer där deras arbete tar form. Varje besök ger en närmare inblick i deras process, material och det sammanhang där verken växer fram. I vårt senaste besök möter vi den finländska konstnären Kristina Riska.
Kristina Riska är en av Finlands mest internationellt etablerade keramikkonstnärer. Hennes monumentala skulpturer kännetecknas av organiska former, stark materialkänsla och en arbetsprocess där verken byggs upp för hand, lager för lager. Med ett konstnärskap som sträcker sig över flera decennier har hon etablerat sig både i Finland och internationellt.
Det har alltid varit särskilt svårt för mig att definiera mig själv som konstnär. Jag är inte formgivare, men kanske inte heller helt och hållet bildkonstnär, eftersom utgångspunkten för mina verk ofta är ett kärl. Det inre rummet är viktigt för mig; jag ser det som ett område format av det omedvetna. Det är fyllt av betydelser och känslor under ytan. Jag är också starkt knuten till själva arbetssättet – till att bygga upp verket lager för lager. En kritiker har jämfört mina verk med Arte Povera-traditionen.
Det inre rummet är viktigt för mig; jag ser det som ett område format av det omedvetna. Det är fyllt av betydelser och känslor under ytan. Jag är också starkt knuten till själva arbetssättet – till att bygga upp verket lager för lager.
Arbetet börjar med en tanke som dröjer sig kvar och söker sin form. Idén kan vara mycket abstrakt, något som jag försöker hitta ett uttryck för – i form, färg och så vidare. Jag rör mig genom världen med öppna ögon, och även de allra minsta saker kan bli början till en idé: en vägg, skuggor, ett spår i asfalten. Jag börjar med att teckna olika skisser, och vid någon punkt faller tanken på plats och jag är redo att börja bygga i lera.
När jag arbetar tänker jag aldrig på försäljning. Verkens utgångspunkt och drivkraft finns någon annanstans. Det är förstås lyckligt om någon vill ha ett verk. Jag har ofta fått höra att jag inte har signerat mina arbeten. Jag försöker alltid, men på något sätt glöms det bort, känns oviktigt, eller så repas signaturen bort under processen. En gång, efter att ha fått kritik för det, bestämde jag mig för att skärpa mig – och senare hittades tre signaturer på olika ställen i ett och samma stora verk...
Jag rör mig genom världen med öppna ögon, och även de allra minsta saker kan bli början till en idé: en vägg, skuggor, ett spår i asfalten. Jag börjar med att teckna olika skisser, och vid någon punkt faller tanken på plats och jag är redo att börja bygga i lera.
Det finns många konstnärer som jag beundrar, men mentalt står Eva Hesse och Louise Bourgeois mig nära. Begreppen vacker - ful - vacker har alltid sysselsatt mig, och jag uppfattar också ofta mina egna verk som nästan fula - kanske kargt vackra. Konstnärer som har påverkat mig är Georgia O’Keeffe, Hilma af Klint och, som en första bekantskap, Helene Schjerfbeck. Även om allas deras verk har varit särpräglade på sina egna sätt och skiljt sig mycket från mitt eget arbete.
Bra design uppstår alltid ur ett behov, inte genom att man försöker hitta på något för sakens skull. Bra konst uppstår också ur ett behov – ett behov av att säga något, att föra ett samtal, eller ur en längtan efter skönhet eller harmoni. Själv har jag tänkt att jag ordnar världens molekyler till kombinationer som bara jag kan bygga.
Kristina Riska arbetar just nu mot en kommande utställning i Stockholm hösten 2026.
Följ hennes arbete på Instagram: @kristinariska.
Fotograf: Anton Reenpää
Skisser: Kristina Riska
Fler aktuella nyheter och auktioner
