Tastemaker's Choice
Roland-Philippe Kretzschmar
Med Tastemaker’s Choice bjuder vi in inspirerande röster från konst- och designvärlden att dela sina personliga favoriter från våra kvalitetsauktioner – föremål som fångar deras blick och inspirerar dem.
I samband med vårens Contemporary Art & Design samarbetar vi med Roland-Philippe Kretzschmar, grundare av The Art Bystander. Med över två decenniers internationell erfarenhet och en bakgrund inom journalistik, kommunikation, tech, design och affärsutveckling rör han sig i skärningspunkten mellan media, kultur och strategi, där han bygger broar mellan det kreativa och det kommersiella.
The Art Bystander är en internationell plattform som presenterar kurerad samtidskonst för en digital generation, genom intervjuer, artiklar och visuellt innehåll. Plattformen samarbetar med gallerier, institutioner, samlare och andra aktörer inom konstvärlden.
Kretzschmar har alltid haft ett starkt intresse för konst och design. Med en pappa som var målare växte han upp med en naturlig närhet till bild, form och skapande. Långt innan The Art Bystander grundades började han dela konst på sociala medier som ett personligt visuellt språk – först som ett slags moodboard, och senare som en mer uttalad plattform för upptäckt, reflektion och dialog. Upptäck Kretzschmar favoriter från liveauktionen Contemporary Art & Design nedan.
"Konst är vårt språk för att vara människa. Det talar där orden inte räcker till och bär med sig glädje och sorg, sex och död, rädsla och frihet. Det väcker något djupt inom oss – en medvetenhet som formar vilka vi är."
Untitled
”Ett koncentrat av efterkrigstidens allvar.”
Motherwell, en av abstrakta expressionismens grundgestalter, kunde röra sig från de politiskt laddade Elegies till något nästan helt avskalat och ändå lika intensivt. Den svarta gesten mot den varma rosa tonen känns både sträng och sensuell; som måleri reducerat till nerv, tyngd och precision.
Red Celia ur Moving Focus
”När porträttet blir rörelse.”
Jag valde detta blad eftersom Celia Birtwell är en återkommande gestalt hos Hockney, och Moving Focus-sviten markerar kulmen på hans experiment med en slags avskalad kubism. Här blir det röda nästan elektriskt: bilden är både intim och rastlös, som om ansiktet håller ihop en komposition som hela tiden vill fortsätta utanför bladet.
Utan titel
”Måleri med hög feber.”
Melgaard slog igenom i 1990-talets Norge i opposition mot tidens neokonceptualism, och hans uttryck har ofta lästs i relation till Munchs spontana linje och emotionella laddning. Här pressas färgen ut i tjocka, nästan kroppsliga former; vackert, våldsamt och obekvämt på samma gång.
Untitled, #24
”Ett måleri som vägrar vara platt.”
Gorchov är bland annat känd för att hans karakteristiska sadel- och sköldformer, utvecklade från slutet av 1960-talet och som öppnade måleriet mot objektet och rummet. Just här, i den konvexa papier-machéformen, är det den blekt rosa ytan och de två mörka formerna som gör verket märkligt laddat, återhållet, taktilt och nästan meditativt.
Utan titel
”En målning som också är en plats.”
Samuelson har sedan mitten av 1960-talet har arbetat med rummet som idé, i gränslandet mellan måleri, installation, arkitektur och design. Den svala blå skalan och den nästan sceniska uppbyggnaden gör motivet både meditativt och artificiellt, som en plats man ser och samtidigt går in i.
Study for Sunset Nude (Variation #5)
”Popkonst i koncentrat.”
En liten studie av Wesselmann, en av de ledande gestalterna inom amerikansk popkonst som i sina sena Sunset Nudes återvände till nakenmotivet med en frihet som tydligt ekar Matisse och odalisken. Trots miniatyrformatet är verket oerhört självsäkert: kroppen blir till kontur, färgfält och rytm, men förlorar aldrig sin sensualitet.
Bänk ”Tjyvar”
”Design som är mer än funktion.”
Jag valde denna bänk eftersom Billgren konsekvent har suddat ut gränsen mellan konst och bruk. Den bär tydliga referenser till svensk nationalromantik och sekelskiftet 1900, där hantverk, naturmotiv och idéen om det genomarbetade hemmet stod i centrum. Samtidigt gör den strama geometrin och mosaikens nästan ornamentala yta att den känns både historiskt förankrad och märkligt samtida.
Se katalogen för Nordens största liveauktion för samtida konst och design. Ta del av ett noggrant kurerat urval av samtida konst och design av framstående svenska och internationella konstnärer och formgivare. Auktionen omfattar verk från mitten av 1900-talet fram till idag och erbjuder en betydande bredd vad gäller uttryck, material och konstnärliga perspektiv.
16–20 april 2026, Berzelii Park 1, Stockholm
Vardagar kl. 11–18
Helger kl. 11–16
21–22 april 2026, Arsenalsgatan 2, Stockholm
Start kl. 13.00