"Blommor och elektrisk kontakt"
Signed Bror Hjorth. Dated 1946 verso. Canvas 99 x 81 cm. Including frame executed by the artist 117 x 97.5 cm.
Bror Hjorth, "Mitt liv i konsten", 1967, ill. p. 75.
Bror Hjorth konstnärliga utgångspunkt var som skulptör och det var för att utbilda sig som sådan som han reste till Paris 1921. Han började i skulpturskola hos skulptören Antoine Bourdelle, som kom att få stor betydelse för den unge Hjorths utveckling som konstnär. Så här skriver Bror Hjorths Hus: ”Måleriet hade han sett mest som en fritidssysselsättning, och det var av en slump som han tog upp det på allvar. Han hade retat sig på en ateljékamrats tavlor och ville själv visa hur det skulle se ut. Därefter följde fler målningar och med tiden blev måleriet en lika viktig del av hans konstnärskap som skulpturen.
Till en början målade Bror Hjorth mest svenska motiv, fantasibilder av uppväxtmiljön utanför Uppsala. I konstnären Paul Gauguin hade Bror Hjorth funnit en konstnärlig förebild, en konstnär som sökte det ursprungliga och primitiva, både i motstånd och samklang med den moderna tiden och dess idéer. Men istället för att som Gauguin söka det ursprungliga på Tahiti blickade Bror Hjorth tillbaka på hans egen hemtrakt och historia.”
När Bror Hjorth med familj återvände till Uppsala i början av 1940-talet från Paris följde några intensiva år då Bror kände att de hämningar han haft för måleriet släppte. Han fick nya modeller att arbeta med, nya vänner och ett livligt umgänge. I hans produktion efter återkomsten till Sverige är miljön ofta bekant och någon eller några detaljer låter oss veta att konstnären trivs hemma. Ramen som är skulpterad av konstnären själv vittnar om att han behärskade inte bara penseln utan även mirett och mejsel. I Hjorths måleri är volymen viktig, han ansåg att likaväl som en enkel konturteckning uttrycker volym så ska ett enkelt färgplan också göra det. Den plana ytan i en teckning eller målning måste bibehållas och man ska kunna se volymen genom ytan.
I auktionens målning har Bror Hjorth förenat skulpturala element både i handskurna ramen men även i valet av motiv. Ovanför krukan med blommor har han lagt till ett klassiskt inslag med vad som ser ut som en relief i marmor med tre antikiserande figurer. Han har en osviklig känsla för koloriten och skapar med de tre primärfärgerna blått, gult och rött en vibrerande energi.