No connection to server
731
1549070

Victor Vasarely

(France, 1906-1997)
Estimate
150 000 - 200 000 SEK
13 200 - 17 600 EUR
14 000 - 18 700 USD
Covered by droit de suite

By law, the buyer will pay an artist fee for this work of art. This fee is 5% of the hammer price, or less. For more information about this law:

Sweden: BUS
Finland: Kuvasto

Purchasing info
Image rights

The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.

For condition report contact specialist
Amanda Wahrgren
Stockholm
Amanda Wahrgren
Specialist Modern Art, Prints
+46 (0)702 53 14 89
Victor Vasarely
(France, 1906-1997)

"Hella"

Signed Vasarely. Relief. Tempera on panel, 55 x 33 cm.
Titled, signed, and dated 1958-1962 on the reverse. The painting will be included in the forthcoming "Catalogue Raisonné de l'oeuvre peint de Vasarely" which is currently being prepared.

Provenance

Gallery Konstruktiv Tendens,
Swedish-French Art Gallery, Stockholm, 1979, auction 412.
Anders and Iuni Dalén's collection, Lidingö.

More information

Victor Vasarely, född 1906 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst-rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy-Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet därmed skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar.
Vasarely arbetade intellektuellt med en medvetenhet som hos en vetenskapsman. Han betraktade konstskapandet som ett arbete och i grunden en praktisk verksamhet. Därför saknade han förståelse för den så kallade fria konsten, som bygger på slumpen och subjektiva infall. Här skiljer han sig markant från de samtida utvecklingarna av exempelvis action painting i USA och Cobra-gruppen i Europa.
Det var under Vasarelys svartvita period under 1950- och början av 1960-talet, till vilken auktionens verk tillhör, som han utvecklade och definierade alla de huvudsakliga komponenter som sedan skulle bli känt som op-konstens särpräglade estetik och stil som för alltid kommer att förknippas med namnet Vasarely. 1965 var han också huvudnamnet vid utställningen "Responsive Eyes" på MoMA i New York, en utställning som helt tillägnades den optiska konsten och förde fram den i ljuset.