Gudmar Olovson – Ur en personlig vinkel

Kan du berätta lite om gjutningen?

Processen från en initial tanke till en färdig gjuten brons är lång, långsam, dyr, fascinerande och ett symbiotiskt samarbete unika människor emellan. För att gjuta en bronsskulptur används två olika tekniker, antingen förlorad vax tekniken eller sandgjutning.

Kretsen av hantverkare kring skulptören består av den som reder armaturen, gipsgjutaren, den som förstorar och förminskar, alkemisten, gjutaren, den som sen knackar fram bronsen, ciselören och patinören. Varje teknik och yrke fordrar årtionden av skolning, om inte generationer. Det som utgör den stora gemenskapen och framgången skulle jag säga är allas strävan efter perfektion, disciplin och ansvarskänsla, jäms en respekt för tradition och konsthantverk.

Förutom perioderna och faserna som skulptören behöver för att säkerställa sin inre vision och känna sig ett med resultatet, så behöver var och en av hantverkarna sin tid för att uppnå detsamma.

En viktig etapp att nämna här är begrepp kring upplagor. Detta ingår eftersom verket under processen kommer att märkas med SIGNATUR, gjutarstämpel och upplaga enligt en deontologisk kod. Efter många överdrifter i början av 1900-talet infördes 1981 i Frankrike bestämmelser som idag gäller inom Europeisk lag, dvs att begränsa upplagorna och införa numrering. Ska ett verk idag kallas för original får skulpturen gjutas i endast 8 exemplar + 4 stycken “Épreuve d´Artiste” EA (Konstnärens upplaga). Så äldre skulpturer av far kan ha lite större upplagor, och ibland mindre. Det var då upp till konstnären.

Gudmar Olovson Ur en personlig vinkel

Vi har talat med Susanne Olovson, dotter till Gudmar Olovson, som berättar om hur det var att växa upp i ateljén. Hon passar samtidigt på att berätta om favoriter i Online only auktionen.

Hur skulle du beskriva ditt pappas konstnärskap

– Alltid med människan i fokus och med en ofta intensiv energi bjuder hans verk in oss som betraktare till ärlighetens, skönheten och sanningens sinnesstämning.

Tydliga är spåren av inspiration från och respekt för den antika romerska och grekiska skulpturen. Ingivelsen från tidens sen dess klassiska figurativa skapare fram till de som han faktiskt personlig fick leva och lära sig med under hans ungdom i Sverige, som sin egen mormor skulptrisen Lisa Pripp Ouchterlony och sina lärare på akademin Stig Blomberg och Bror Hjort. Fram så klart till den krets han kom att leva bland i Paris.

Inspiration hämtas även från glada personliga insikter, såväl som från lärdomar från individuella besvikelser eller orättvisor som andra lidit. För far handlar skulptur om diktens uttryck genom lera. Hans konst handlar inte om gestaltning. Det handlar om att tolka stämningen som uttrycks av en kropp, den subtila antydan i ett ansiktsuttryck och till och med det implicita budskapet i en viss pose. Upptäck gärna hur han avstår ifrån att avsluta vissa extremitet och istället få fram en underförstådd känsla kring människan, fri för oss att tolka.

Det plastiska skapande kretsar tydligt kring naturens fyra element, där leran är jorden han skapar ur, elden som verkets gjuts i, vattnet som renar metallen och slutligen luften skulpturen lever i.