7 maj 2025
Modern Art & Design presenterar Arnes Jones – en samling
Arne Jones
”Jag såg när vi arbetade tillsammans hur Jones tog i delarna och handskades med dem. Det fanns aldrig något av den rutinerade hantverkarens rutinerade äganderätt i hans händers rörelser. Snarare verkade han frågande och eftersinnande som om de sökte orsakerna till materians och hela situationens motspänstighet. Det är när han tar i sitt arbetsmaterial som han danser.”
Orden är Olle Granaths och kännetecknar väl Arne Jones skapelseprocess.
Efter andra världskrigets slut skedde ett generationsskifte inom den svenska kulturen och Arne Jones skulle komma att bli skulpturens förkämpe. Han var en av medlemmarna i den konstnärsgrupp som kom att benämnas ”1947 års män”. En grupp konstnärer som, ofta med ett konkret uttryck i sina verk, hade ett handlingsprogram för att sprida den nya konsten ut i offentliga miljöer.
Arne Jones utmanade den klassiska, massiva skulpturen och utforskade i stället rumslighet, tomrum och tyngdlöshet i sina verk. Resultatet blir under 1940- och 50-talen spröda, svävande skapelser som strävar uppåt. Jones arbetar under större delen av sitt konstnärskap tematiskt och utforskar olika former i serier med namn som ”In och ut”, ”Piruett”, ”Treklang”, ”Avstånd – närheter” m fl.
Under 1970-talet arbetade han med serien Yin-Yang som Rolf Söderberg beskriver så här:
”Inom Jones temabegrepp ”Förskjutningar av Närheter” ryms flera verk, bl a torsoserien YIN-YANG, som tillkom mellan 1965 och 1970. Yin-Yang är det kinesiska tecknet för dualism. Alla känner vi igen denna komprimerade och suggererande symbol för enhet kontra klyvnad, svart kontra vitt, ljus mot skugga. /…/ YIN-YANG är byggen av prefabricerande metallstavar staplade symmetriskt men förskjutna i en spiralrytm mot höjden. Det gällde än en gång att ”böja det teknokratiska mot det mänskliga.”
Arne Jones betydelse för den moderna skulpturen och efterföljande konstnärsgenerationer går inte att underskatta. Olle Granath beskriver Jones tydliga formspråk väl: ”Det finns mycket skulptur samtida med Arne Jones som på ytan liknar det han gjorde. I den mängden är han alltid urskiljbar. Det finns ett stuk, ett tonfall, en kontakt med historien som gör att man inte behöver missta sig.”
Parallellt med denna avdelning säljs ytterligare föremål ur denna samling i temaauktionen online F662 Arne Jones 14-22 maj som visas i Berzelii park 14-19 maj.
Venedigbiennalen 1968 – Yin-Yang
Under tiden som Arne Jones var professor i skulptur vid Konstakademien (1961-1971) fick han en efterlängtad inbjudan att representerade Sverige, tillsammans med Sivert Lindblom, vid Biennalen i Venedig 1968. Han hoppades att det skulle bli det internationella genombrott som han länge hade önskat.
Jones väljer att ta med sig tre mobila verk ur en serie han benämner Meditativa objekt. Samtidigt som biennalen blossar dock studentupproren i Paris upp, den s k ”Sorbonnerevolutionen”. De betraktade biennalen som en förlängd arm till den kommersiella konsthandeln och protesterna var så våldsamma att man krävde polisskydd och bland annat den nordiska paviljongen öppnades aldrig. Ett år av arbete och förberedelser resulterade i ett trauma där Jones skulpturer utsattes för vandalisering och övertäcktes med svart sorgplast. Drömmen som skulle förverkligas slogs därmed i spillror.
Skulpturer ur Yin-yang serien, 1965-70, (bestående av prefabricerade metallstavar) ingick i den planerade utställningen på biennalen. Monumentalverk ur denna serie, som finns i flera versioner och skalor, finns i dag uppställda i bland annat i Borås, Torshälla, Värnamo och vid Chalmers i Göteborg.
Samlingen säljs på Modern Art & Design
Visning: 14–19 maj, Berzelii Park 1, Stockholm
Öppet 14 maj kl. 12–18, övriga vardagar kl. 11–18, helg kl. 11–16
Liveauktion: 20–21 maj, Arsenalsgatan 2, Stockholm
Läs mer om Modern Art & Design
Samtliga verk av Arne Jones på Modern Art & Design
Förfrågningar & konditionsrapporter Kontakta specialist
Stockholm
Marcus Kinge
Specialist konst, Ansvarig specialist grafik
+46 (0)739 40 08 27