Kan inte nå servern
628
1669773

Isaac Grünewald

(Sverige, 1889-1946)
Utropspris
3 000 000 - 4 000 000 SEK
282 000 - 376 000 EUR
318 000 - 424 000 USD
Köpinformation
Vad kostar transporten?

Frakt kan endast beställas genom att kontakta specialdelivery@bukowskis.com.

För konditionsrapport kontakta specialist
Amanda Wahrgren
Stockholm
Amanda Wahrgren
Ansvarig specialist modern konst
+46 (0)702 53 14 89
Isaac Grünewald
(Sverige, 1889-1946)

"Anna"

Signerad Isaac. Utförd 1917-18. Duk 130 x 84 cm.

Proveniens

Stockholms Auktionsverk, "Moderna", 25 - 26 april 2012, kat. nr 850.
Privatsamling.

Utställningar

Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Expressionistutställningen", maj 1918, kat. nr 100.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Det sjungande trädet", 8 september - 5 november 1989, kat. nr 63.
Norrköpings Konstmuseum, "Det sjungande trädet", 19 november 1989 - 28 januari 1990, kat. nr 63.
Borås Konstmuseum, "Det sjungande trädet", 11 februari - 8 april 1990, kat. nr 63.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Sigrid Hjertén", 17 mars - 28 maj 1995.

Litteratur

Per I. Gedin, "Isaac Grünewald - Modernist och människa", 2015, omnämnd och avbildad helsida 238.

Övrig information

Vid första världskrigets utbrott 1915 återvände familjen Grünewald–Hjertén till Sverige från Paris. Med i bagaget fanns kunskaperna om färgerna, fauvismen och expressionismen – influenser som paret hade tillägnat sig av Matisse och de tyska expressionisterna de mött i Berlin.
År 1917 blev det år då Isaac Grünewald fick sitt egentliga genombrott med separatutställningar i Stockholm, Köpenhamn och Bergen. Porträttet av konstnärens syster Anna Grünewald (1890–1977) utfördes under denna viktiga tid, som var både ytterst produktiv och turbulent för konstnären. Det är ett inkännande och personligt porträtt, samtidigt präglat av ”förenkling, storhet, uttrycksfullhet och klarhet” – ledorden för den nya konsten enligt Isaac Grünewald.

Porträttet av Anna visades på den viktiga Expressionistutställningen 1918 på Liljevalchs konsthall i Stockholm. Utställningen blev en betydande manifestation för modernismen och expressionismen, men också för konstnärerna Leander Engström, Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén. Familjerna Grünewald och Engström hade länge umgåtts, ställt ut tillsammans och följt varandra sedan tiden vid Matisse-akademien i Paris.
Utställningssalarna på Liljevalchs fylldes av tätt hängande målningar, flödande av djärva färger i oväntade kombinationer. De tre unga konstnärerna, som av konstskribenter utmålades som radikaler och bolsjeviker, ville bryta sig loss från det naturalistiska måleriet och finna sitt eget uttryck. Samtidigt kämpade de för rätten att uttrycka sig på sina egna villkor.

Samma år, 1918, höll Isaac Grünewald ett föredrag på Estetiska föreningen i Uppsala, ”Den nya renässansen inom konsten”, där han redogjorde för sina egna och expressionismens principer och betonade bland annat ljusets betydelse:

”Den strålande starka elektriska belysningen, som avskaffat natten i storstaden, har skänkt oss förr oanade ljusfenomen. Den nervösa oro som utmärker den moderna människan har nödvändigtvis även satt sin prägel på den moderna konsten. På den gamla goda tiden hade konstnären mer tid att fördjupa sig i detaljer. Men nu, då konstnären får tusenfalt fler intryck än konstnären förr, måste även hans sätt att uttrycka sig bli ett annat.”

Anders Wahlgren förklarar i sin text i Liljevalchs katalog från 2008 hur denna tid präglades av revolutionen i Ryssland 1917, och att det inte var ovanligt att man i kulturkretsar jämställde konst med politik. Kritiken mot de tre expressionisterna lät inte vänta på sig, men trots kritikerstormen strömmade en nyfiken publik till – och modernismens genombrott i Sverige var ett faktum. Engström, Grünewald och Hjertén fortsatte att måla på sitt personliga och radikala sätt och nådde ut till en allt större publik.

Porträttmåleriet var en central del av Grünewalds konstnärskap. Han målade ofta personer i sin närhet – konstnärer, skådespelare och framför allt sin hustru Sigrid Hjertén. I det aktuella porträttet har han avbildat sin yngre syster Anna, i starka färger, med djärva penseldrag och en känslomässig intensitet som bröt mot tidens mer traditionella ideal.

Anna Grünewald var en blivande operasångerska vid Kungliga Operan och en stark, självmedveten kvinna. Grünewald har porträtterat sin syster i en färgsprakande framställning där hon stolt poserar aftonklädd, med vit rävboa och solfjäder i handen. Hon framträder lika kontroversiellt modernistisk i sin hållning som Isaac i sitt måleri. Pälsboan lyser vit i det starka elektriska ljuset som suddar ut skuggorna i hennes ansikte. Under luggens dramatiska svarta hårlock betraktar hon med stadig blick något utanför bildens ram. Den djärva rosaröda färgen i klänningens överdel återkommer i det broderade draperiet som teatraliskt faller bakom henne. Motivet blir en scenbild där de varma och kalla färgerna tar plats som skådespelare. De varma röda ljusfälten framkallar kalla blågröna skuggor, och denna ”optiska problematik” sysselsätter konstnären i målningen. Det är ett inkännande porträtt som speglar systern Annas styrka, uttrycksfulla elegans och klara syn på sin samtid.

På väg till en konsert på Tivoli i Köpenhamn träffade Anna sin blivande make och flyttade till Malmö 1919. Anna Grünewald-Goldman blev en viktig del av stadens judiska församlingsliv. Under krigsåren deltog hon aktivt i flyktinghjälpen och tilldelades Kong Christian X:s frihetsmedalj för sina insatser.

Foto: "Anna" på Expressionistutställningen 1918 på Liljevalchs, Stockholm.
Foto: Isaac, Anna och brodern Gabriel. Fotograf okänd.

Konstnär

Isaac Grünewald verksam som bildkonstnär och keramiker samt professor vid Konstakademien i Stockholm under åren 1932-42. Grünewald hade en ledande ställning i den svenska moderniströrelsen under 1910-talet och blev dess företrädare i Sveriges samtida konstdebatt. Han var elev vid Konstnärsförbundets skola och vid Henri Matisses öppna akademi i Paris. 1909 debuterade han vid ”De ungas” samlingsutställning med konstnärer som Ture Ander och Arvid Nilsson. Grünewald betraktade sig själv som expressionist då hans fokus låg på konstverkets uttryck. Paul Cézanne var en konstnär som inspirerade honom likaså hans fru och kollega Sigrid Hjertén. Grünewald skildrade det sjudande storstadslivet i överraskande vinklar, ofta i fågelperspektiv, virtuost behandlade i regnbågens klara färger. Hans målningar är tagna ur verkligheten, men inte fångade framför motivet utan ur minnet. Han målade staden och dess virvlande liv, utsikter, parker och interiörer. Med diagonaler och avskärningar byggde han sina kompositioner och underströk växelspelet mellan de varma och de kalla färgerna. Under tiotalet är Grünewald påtagligt påverkad av Matisse. Under tjugotalet förändrades hans stil sedan han återvänt till Paris. Landskapen målades direkt inför motivet, så även en rad av färgstarka blomsterstilleben och nakna modeller. Senare närmade han sig verkligheten än mer, men övergav aldrig helt minnesmåleriet.

Läs mer