Temaauktionen Swedish Underground 1960’s and 70’s innehåller ett stort antal affischer från de mest kända konstnärerna inom den politiska svenska konströrelsen men även numrerade serigrafier och original av bland annat Lena Svedberg. Auktionen har kurerats av Bukowskis Karin Aringer och Johan Kugelberg, arkivist, kurator och författare med subkulturer som specialitet.

Kugelberg är sedan trettio år verksam i New York, han driver bland annat galleriet Boo-Hooray på Manhattan där han t.ex ställt ut verk av Carl Johan De Geer. 2007 etablerade han världens största historiska arkiv för hip hop på Cornell University. Kugelberg är sedan 2009 adjunktprofessor på Rare Book School på University of Virginia. Läs mer

Temaauktionen Swedish Underground 1960’s and 70’s innehåller ett stort antal affischer från de mest kända konstnärerna inom den politiska svenska konströrelsen men även numrerade serigrafier och original av bland annat Lena Svedberg. Auktionen har kurerats av Bukowskis Karin Aringer och Johan Kugelberg, arkivist, kurator och författare med subkulturer som specialitet.

Kugelberg är sedan trettio år verksam i New York, han driver bland annat galleriet Boo-Hooray på Manhattan där han t.ex ställt ut verk av Carl Johan De Geer. 2007 etablerade han världens största historiska arkiv för hip hop på Cornell University. Kugelberg är sedan 2009 adjunktprofessor på Rare Book School på University of Virginia.

1960 och 70-talets konstvärld präglades på många vis av djupa klyftor mellan de unga progressiva, socialt medvetna konstnärerna, och etablissemanget tillsammans med de mer traditionella utövarna. Tidens politiska klimat med viktiga världshändelser och stora politiska rörelser internationellt påverkade även Sverige. Vietnamkriget och Majrevolten 1968 i Frankrike är exempel på sådana händelser som representeras i denna temaauktion. I Sverige arbetade en relativt liten grupp konstnärer med att frigöra konsten från etablissemanget och institutionerna samt utveckla möjligheterna till alternativa uttryck. Exempel på konstnärer inom den här gruppen är Carl Johan De Geer, Lena Svedberg, Marie-Louise Ekman, Lars Hillersberg, Öyvind Fahlström och Karin Frostenson. Just nu visas Carl Johan De Geers tyger, mönsterskisser, provtryck, installationer och fotografier från tidigt 60-tal till början av 2000-talet tillsammans med flera filmer i utställningen ”Den stora missuppfattningen” på Thielska galleriet. Även Sven-Harrys konstmuseum i Stockholm visar flera av de här konstnärerna i grupputställningen ”Party for Öyvind”.

Konstnärernas politiska aktivism påverkade även konstens fysiska form och ledde bland annat till att de arbetade mycket med snabba och billiga processer som screentryck och affischer som på ett slagfärdigt sätt kunde nå ut till ”vanliga människor” i gaturummet. Underground-publikationer som tidningen PUSS och Huvudbladet var ett annat sätt att sprida revolutionära idéer. Det idag kultförklarade Galleri Karlsson var navet i rörelsen och skådeplatsen för flera banbrytande utställningar och händelser bland annat den välkända ”Kalabaliken på Karlssons” 1967 då Carl Johan De Geers och Marie-Louise Ekmans grafiska blad beslagtogs av polisen.

Nedan berättar Johan Kugelberg om sin egen samling och varför just denna tidsperiod fascinerar honom:
I have collected the work of the artists of the Swedish Underground since the late 1980's. As an ex-pat, I moved to New York in 1989, I felt the need to surround myself by examples of what I felt was the most creative strand of Swedish creativity in my life-span. I am too young for first-hand experience of the work, but I feel like we all, as Swedes, have been perpetually surrounded by the ramifications of what the circles around Puss Magazine and Galleri Karlsson accomplished: this is self-starter DIY cultural creation at its most inspiring. These artists created work that was informed by humanism, the situationists, anarchism, pop art and abstract expressionism, without seeing any contradictions along the rigid and didactic borderlines that are assumed to be obeyed. They lived their art: experiments in communal living and attempts at structuring your everyday life off the grid were legion. Many of the artists did certainly exhibit in galleries, but the work was as often seen as silkscreened posters used for agit-prop or sold very cheaply as posters to hang on your wall if you could not afford a painting. The creativity is amazing, and the richness and vibrancy of the work is still extraordinary, 50-plus years later. As a curator, I have staged exhibitions of this work in the USA, at private galleries as well as MOCA and PS1, and the response, especially from people born in the last two or three decades is amazing - young artists echoing the work of Marie-Louise Ekman, Lena Svedberg, Carl-Johan De Geer and all the rest of them around the world is extraordinary. A couple of months ago in Tokyo, I walked into a coffee shop and saw an iconic Carl Johan De Geer poster looking down at me from a nice frame on the wall.

These materials can rarely be found on the internet, you need to dig much deeper than that, which is (of course) always fun. In my capacity as an author and curator, I have had the opportunity to show examples of this work to famous and non-famous contemporary artists around the world, and the response is always the same whether you are talking to Jonah Freeman and Justin Lowe or Nate Lowman or Christopher Wool or the man Banksy himself: "I can't believe this happened in Sweden!"