Kan inte nå servern

Olle Bærtling

(Sverige, 1911-1981)
Olle Bærtling
(Sverige, 1911-1981)

Olle Bærtling, matta, "Eray", Handtuftad. Baertling/Asplund, ca 198 x 103 cm.

Mattan framtagen av Asplund i samarbete med Baertling-stiftelsen efter första målningen i denna serie. Tuftad i Indien omkring 1999. "Eray" är tillverkad i 50 exemplar. Baksidan med påsydd etikett.

Obetydligt ytslitage.

Övrig information

Olle Bærtling studerade likt Bengt Lindström i Paris för André Lhote och Fernand Léger. Han möter influenser från Mondrian, Kandinsky, Kasimir Malewitsch, suprematism, syntetism, konkretism, neoplastisism och det realistiska manifestet.

Hans första utställning ägde rum i Stockholm 1949. Han arbetade främst i en geometrisk, nonfigurativ stil och förhöll sig till sin konst som vetenskapsmannen till sin forskning.

Olle Bærtling kom i kontakt med organisationen Les Realités Nouvelles 1950 och Galleri Denise René i Paris, samtidigt som den store konkretisten August Herbin blev hans stöd och fadder. Hans första utställning i Paris blev ett faktum 1953 och han nådde snabbt berömmelse över hela världen.

Han fann 1952 sin ”öppna form”, den öppna triangeln med spetsig vinkel som uttrycker hastighet. När han 1956 placerade vinkelspetsen utanför duken blev bilden ett utsnitt av ett händelseförlopp som äger rum utanför vårt synfält. Farten är högre, det understryks av färgen som ger intryck av större hastighet närmare triangelspetsen. De svarta konturerna är bärande i Baertlings konst. De ser raka ut men böjer sig i själva verket inåt mot de stora fälten, vilkas utåtgående tryck annars skulle få dem att bågna. Även färgerna är väsentliga, det är viktigt att de inte återfinns i naturen och inte heller kan ge association till någon form eller föremål.

Så småningom använde Baertling bara sekundärfärger: violett, orange, grönt och Baertlingvitt (en svagt gröntonad färg). Tydligast framträder hans öppna form i de skulpturer som han gjorde från och med 1958. Med konsekvens fördjupade sig Baertling i färgernas och formernas inbördes förhållande och förblev under hela sitt liv opåverkad av de yttre konsthändelserna. Många konstnärer, som Marc Guyard och Ann Edholm, har inspirerats av Bærtlings skapande.

I samarbete med Bartlingstiftelsen togs tre mattor fram 1997, varav endast två sattes i produktion, i en begränsad upplaga. Auktionens två mattor är i nyskick, aldrig tidigare använda.

Olle Bærtling har även arbetat med linjetunna stålrörsskulpturer och utförde 1959 monumentalmålningar med speglar i entréhallen till första höghuset i Hötorgscity. Han gjorde 1961 ett förslag till en stor skulptur för Sergels Torg, kallad Asamk. Denna skulle ha gjorts omkring 85 meter hög och i ett av metallrören skulle det finnas en hiss upp till en plattform som skulle ge fin utsikt. En mindre version finns på Skissernas museum i Lund

Representerad: Tate Modern i London, Louisiana Museum of Modern Art utanför Köpenhamn, University of Cambrigde, Nationalmuseum i Stockholm, Moderna Museet i Stockholm, Ateneum i Helsingfors, Konsten Aalborg i Danmark, Malmö Museum, Göteborgs Konstmuseum, Norrköpings konstmuseum, Hallands konstmuseum, Örebro länsmuseum. Västerås museum, H.M.K., Lunds Universitetsbibliotek, Uppsala Universitetsbibliotek, samt Skissernas museum i Lund.

Konstnär

Olle Bærtling föddes i Halmstad i Sverige och var verksam som målare och skulptör. Bærtling studerade likt Bengt Lindström i Paris för André Lhote och Fernand Léger. Hans första utställning ägde rum i Stockholm 1949. Bærtling arbetade främst i en geometrisk, nonfigurativ stil. Baertling förhöll sig till sin konst som vetenskapsmannen till sin forskning. 1952 fann Baertling sin öppna form, den öppna triangeln med spetsig vinkel som uttrycker hastighet. När han 1956 placerade vinkelspetsen utanför duken blev bilden ett utsnitt av ett händelseförlopp som äger rum utanför vårt synfält. Farten är högre, det understryks av färgen som ger intryck av större hastighet närmare triangelspetsen. De svarta konturerna är bärande i Baertlings konst. De ser raka ut men böjer sig i själva verket inåt mot de stora fälten, vilkas utåtgående tryck annars skulle få dem att bågna. Även färgerna är väsentliga, det är viktigt att de inte återfinns i naturen och inte heller kan ge association till någon form eller föremål. Så småningom använde Baertling bara sekundärfärger: violett, orange, grönt och Baertlingvitt (en svagt gröntonad färg). Tydligast framträder hans öppna form i de skulpturer som han gjorde från och med 1958. Med konsekvens fördjupade sig Baertling i färgernas och formernas inbördes förhållande och förblev under hela sitt liv opåverkad av de yttre konsthändelserna. Idag kan man man se hur konstnärer som exempelvis Ann Edholm har inspirerats av Bærtlings skapande.

Läs mer
Auktionen avslutades
Har du ett liknande föremål du vill få värderat? Vi har de högsta slutpriserna i Skandinavien. Kontakta oss.
Utropspris
20 000 SEK
Auktionen är avslutad.
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

Kontakt
Christopher Stålhandske
Stockholm
Christopher Stålhandske
Ansvarig specialist mattor, textilier och Islamiskt konsthantverk
+46 (0)708 19 12 58

Kundservice
Har du frågor gällande transport, betalning eller övriga frågor vänligen kontakta vår Kundservice.

Sverige
Telefontid: måndag – fredag 9–13
+46 8-614 08 00

Finland
Telefontid: måndag – fredag 9–13
+358-9-668 91 10

Kundservice