– Skåne
Bukowskis har nöjet att presentera en privatsamling med tonvikt på svensk modern konst. Samlingen, som rymmer färgstarka motiv och livfulla kompositioner är förvärvad åren kring millenieskiftet 2000.
Peter Dahl, "Litet kalas"
Peter Dahl (1934–2019) intar en särställning i svensk konsthistoria genom sin förmåga att förena berättarglädje med skarp iakttagelse av samtidens sociala rum. Efter studier vid Konsthögskolan i Stockholm och en tidig genombrottsperiod under 1960-talet utvecklade han ett bildspråk där litterära referenser, konsthistoriska lån och en levande realism möts i dynamiska och ofta myllrande kompositioner.
Ett återkommande motiv i Dahls produktion är restauranginteriören—en scen där människor, roller och relationer träder fram i ett koncentrerat utsnitt av det urbana livet. Mat och vin, i förening med samtal och umgänge, var lidelsefulla inslag i Peter Dahls liv utanför ateljén. I sitt måleri skildrar han inte bara miljöns fysiska karaktär, utan också dess sociala dramaturgi: blickar som möts, kroppar i rörelse, samtal som antyds snarare än uttalas. Restaurangen blir hos Dahl en plats där det offentliga och det privata flyter samman, där vardag och fest samexisterar.
Med sin expressiva stil och sin sinnliga kolorism fångar Dahl dessa miljöer med både värme och precision. Hans restaurangscener bär spår av såväl konsthistoriska förebilder som samtida populärkultur, men förblir djupt förankrade i en svensk verklighet. Resultatet är verk som inte bara dokumenterar en tid och en plats, utan också gestaltar de mänskliga erfarenheter som utspelar sig där—med humor, närvaro och en subtil känsla för det teatrala.
Peter Dahl finns representerad vid bland annat Nationalmuseum i Stockholm, Malmö konstmuseum, porträttsamlingen på Gripsholms slott samt Göteborgs konstmuseum. Han har genom åren haft ett stort antal separatutställningar i Sverige och hans verk har fått betydande uppmärksamhet vid både utställningar och försäljningar. Han betraktas idag som en av de mest framstående gestalterna inom svensk samtidskonst.
Peter Dahl, "Scenen"
Dahls konst präglas av ett starkt intresse för samhällsfrågor och mänskligt beteende. Han skildrar ofta intima scener ur överklassens liv, trots att han själv inte tillhörde denna miljö. I hans bildvärld återkommer ofta eleganta sällskap i festliga miljöer som restauranger, teatrar, operahus samt nattklubbar och barer. Särskilt krogmiljöns lockelse, men också dess baksida i form av dekadens och tragik, återkommer i flera verk, framför allt under 1980-talet. Med stor psykologisk känslighet och teknisk frihet rör han sig mellan olika historiska epoker i sitt måleri.
Bland hans konstnärliga förebilder finns bland andra Edvard Munch, Francisco Goya, Nicolas Poussin och François Boucher, med vilka han ofta för en visuell dialog i sina verk. Hans uttryck kännetecknas av en expressionistisk men samtidigt realistisk stil, där klara färger och flytande penseldrag skapar sensuella figurkompositioner där formerna ibland tycks smälta samman.
Peter Dahls stora genombrott kom några år innan målningen "Scenen", som ingår i denna auktion. Genombrottet följde efter en uppmärksammad vandringsutställning där hans verk visades på flera platser i Sverige, Norge och Finland och möttes av stor uppskattning från både kritiker och publik.
I "Scenen" skildrar Dahl ett folkhav som intensivt följer ett pågående skådespel. Bildens centrum är den upplysta scenen där en kvinna i fotsid blå klänning leds av en entusiastisk dirigent som dramatiskt höjer armarna. Målningen präglas av djupa, mättade färger och expressiva penseldrag som förstärker känslan av rörelse och närvaro. Som så ofta i Dahls konst står kvinnan i centrum, och de blå och cerisefärgade klänningarna bidrar till att dra in betraktaren i scenens förlopp.
Lennart Jirlow, På balkongen, Provence
Lennart Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var flaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9-åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr. Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer. Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack.
Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti - den florentinska Konstakademin. 1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen.
Under 1960-talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning på Galerie des Beaux-Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Hans stil hade vid det här laget tagit sig det detaljerade, färgrika och till synes naiva uttryck vi vant oss vid idag, och motivkretsen kretsade kring det franska vardagslivet: interiörer från familjeägda bistroer, idylliska landsortshotell med blomsterbalkonger, bagaren med sina baguetter, kocken i sitt kök, gendarmen i sin uniform. Kombinationen tilltalade fransmännen och utställningen uppmärksammades i såväl franska som svenska medier. I en lokal tidskrift omnämndes han som ”den svenske konstnären som visar fransmännen Frankrike” och Expressen hade ett helsidesuppslag, vilket gav stor genklang hemmavid.
Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70-talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden. Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.
Se hela samlingen på Modern Art & Design
Förfrågningar och konditionsrapporter