Nathalia Edenmonts porträtt är omedelbart drabbande. Motiven är precist och omsorgsfullt arrangerade och här återfinns mängder av symboler; blommor, blod, frukter, djur och insekter. Edenmont fotograferar med en analog Sinar 8x10 storbildformatkamera, varje konstverk är förevigat under en och samma fotograferingssession. Allt har byggts på plats i studion av verkliga ting, hon använder sig inte av digital redigering. I en tid då vi alla tvingas betrakta oss själva genom digitala kanaler, ter sig Nathalia Edenmonts kraftfulla, minutiöst arrangerade analoga fotografier som en motpol till de flyktiga porträtt som genomsyrar vår vardag. Extremt modigt och sårbart gestaltar hon sina livstrauman, barndomsminnen och drömmar.
Verket Not Amused är ett av Edenmonts många självporträtt där hon med konsthistoriska referensen intar rollen som madonna, moder eller drottning. I Not Amused ser vi henne avbildad i en gigantisk hög av intensivt gula och orangea höstlöv. Edenmont använder blommor och växter som en symbol för livets cykel och förgänglighet samt den kvinnliga fertiliteten, från nyskördade krispiga tulpaner som får representera ungdomen till vissna blommor och blad för åldrandet. Verket ingår i serien Requiem där flertalet motiv med höstlöv återfinns. Avsikten var att en modell skulle intagit huvudrollen, men han ställde in i sista sekund. För att rädda den dyrbara produktionen beslutade Edenmont sig för att själv stå modell. I essän Against Nature, 2021 skriver den brittiska konstvetaren Jean Wainwright:
I Not Amused (2011) finns det referenser till John Everett Millais målning Autumn Leaves (1856), men de fyra barnen från den målningen är inte närvarande i Edenmonts verk, hon står i stället ensam och representerar hösten. Själva fotograferingen var problematisk då modellen ställde in i sista sekund, en ersättare hittades men han var inte heller lämplig - Edenmont förklarar "Jag hade ett team med många människor som väntade och jag bestämde mig för att det inte var möjligt att genomföra fotograferingen med den nya pojken... Jag sa "Jag gör det själv". Kungaparets frisör var en del av teamet och jag sa till honom "Jag har inte rent hår eftersom jag i två dagar befunnit mig i olika buskage för att samla alla dessa löv. ”Han berättade för mig att aristokraterna från förr ofta inte tvättade sitt hår på flera månader”. Jag kände mig mycket obekväm när han rörde vid mitt smutsiga hår. Hon bestämde sig för att även om hon "inte var road" (not amused) skulle hon bli ett "självporträtt". När jag tittar på Edenmonts hår i detta verk ser jag omedelbart kopplingar till stycket Windmills of My Mind skriven av Alan och Marilyn Bergman ‘‘When you knew that it was over you were suddenly aware; that the autumn leaves were turning to the color of her hair ’. Hennes härliga lockar som fångar ljuset, bladens färgpalett med dess toner av guld, rött, rost och brunt, de exotiska fjärilarna, är hennes cykel av förnyelse, hopp, död och kamouflage.
Nathalia Edenmont föddes 1970 i Yalta, Sovjetunionen. Hon är sedan 1991 bosatt och verksam i Stockholm. Efter studier vid en konstskola i Kiev fortsatte hon att studera i Simferopol, Sovjetunionen, och gick sedan Forsbergs International School of Design, Stockholm. Nathalia Edenmont har haft separatutställningar på bland annat på Dunkers Kulturhus, Helsingborg, Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm, Wetterling Gallery Stockholm, Flint Institute of Arts, Michigan, Nordic Heritage Museum, Seattle, Arkansas Art Center, Arkansas och WhiteSpace, West Palm Beach, Florida, Nancy Hoffman Gallery, New York, USA samt Svenska Institutet i Paris. Hon finns representerad i en mängd offentliga och privata samlingar, exempelvis Moderna Museet, Stockholm, Miami Art Museum, samt Moscow House of Photography Museum.