Kan inte nå servern
176
760550

Bjarne Melgaard

(Norge, Född 1967)
Utropspris
275 000 - 300 000 SEK
24 000 - 26 200 EUR
25 100 - 27 400 USD
Klubbat pris
230 000 SEK
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

Bjarne Melgaard
(Norge, Född 1967)

"Untitled"

Signerad Bjarne Melgaard och daterad 2006 a tergo. Olja på duk 200 x 300 cm.

Proveniens

Galleri Faurschou, Köpenhamn.

Övrig information

Bjarne Melgaard är en filosof för 2000-talet. Ingen kan som han översätta den moderna människans totala ensamhet i en genomcynisk värld. I detta inferno finns inte nåden i att den sista ska vara den första, de onda straffas och att den torterade åtminstone ska åtnjuta omvärldens medkänsla. Nej, för i cybertidens vräkiga århundrade är vi alla plågade bödlar. Allt Melgaard gör handlar om dessa eviga frågor: Skuld, död, ensamhet och sexualitet. Och alla medel är tillåtna: våld S/M-sex, black metal, expressionistiskt måleri, billiga souvenirer och graffitti i ett enda psykotiskt, men högst kontrollerat, sammanbrott. Att för första gången möta Melgaards konst kan nog upplevas som chockerande. Att bryta tabun tycks vara hans inre kraft och det han säger uttalas med allra största allvar. Denna känslighet för att tolka vår tid, särskilt unga människors fasor, har renderat honom en betydande plats på den samtida konsthimlen och han har redan avverkat stora separatutställningar på många viktiga konstscener. Bjarne Melgaard föddes i Australien av norska föräldrar och är numera bosatt i New York. Hans norska sida är med andra ord inte så betonad, men det går knappast att förbise hans beröringspunkter med Edvard Munch. Hur chockerande uppfattades inte hans utlämnade självporträtt?

Bjarne Melgaard (f. 1967) inledde sin bana i mitten av 1990-talet i en neoexpressionistisk utlevande stil med måleri, skulptur och installationer. Han är en ytterst driven tecknare och teckningarnas linjespel har Melgaard tagit med sig in i sina ofta till formatet monumentala målningar, vilka han tycks attackera med en rasande intensitet – dock utan att någonsin förlora vare sig skärpa eller kontroll över sina högt uppskruvade urbana berättelser med djur och män i huvudrollerna. Melgaard är en virtuos målare med ett absolut färggehör och som numera arbetar med ett team assistenter från sin stora ateljé i Brooklyn.

Melgaard räknas till en av sin samtids viktigaste konstnärer internationellt och hans stora installationer får utrymme på världens stora konstevenemang. Hans medverkan i Venedigbiennalen 2011 skapade eko under hela konståret och valdes till biennalens bästa av New York Magazine. Han har gått på konsthögskolor i Maastricht, Norge och Polen. På senare år har han haft flera separatutställningar i New York och London samt en omfattande mitt i livet-retrospektiv utställning på Astrup Fearnley Museum of Modern Art i Oslo. Hans betydelse för en yngre generation konstnärer kan knappast överskattas och han curerat flera hyllade grupputställningar i sin nya hemstad, nämnas bör ”After Shelley Duvall -72 (Frogs on the High Line)” och ”The Social Failure”, båda på Maccarone Gallery i New York. Melgaard verk är representerad i många betydande institutionella samlingar, bland annat Museum of Modern Art, New York, Moderna Museet, Stockholm och Statens Museum for Kunst, Köpenhamn.

Konstnär

Bjarne Melgaard, norsk bildkonstnär född i Sydney, Australien men uppvuxen i Oslo, Norge. Han studerade vid Norwegian National Academy of Fine Arts, Rijksakademie i Amsterdam och Jan van Eyck Academie i Maastrich. Melgaards konst utmanar publiken och väcker starka reaktioner och behandlar frågor om homosexualitet, sex och våld. Melgaards bilder och fotografier gör gränsen mellan verklighet och fantasi otydlig och är ofta fulla av symboler och utförda i starka färger.

Läs mer