Modern Art & Design presenterar Charlotte Perriand
Charlotte Perriand
Bukowskis presenterar stolt ett ikoniskt bord av den franska formgivaren Charlotte Perriand, utfört omkring 1956 av André Chetaille för Galerie Steph Simon i Paris. Bordet "Forme Libre" presenteras på Nordens ledande liveauktion för modern konst och design - Modern Art & Design.
I varje viktigt beslut finns det ett alternativ som representerar livet, och det är det du måste välja.
– Charlotte Perriand
Den innovativa franska arkitekten och formgivaren Charlotte Perriand talade om ”l’art d’habiter”, eller ”konsten att leva”. Hon såg inte bara sin formgivning som föremål utan som en del av ett större socialt program för att förlänga det moderna livets nöjen. Hennes långa karriär omfattade en stor del av modern designs historia i Frankrike, och under åren samarbetade Perriand med Le Corbusier, Pierre Jeanneret och Jean Prouvé. Genom sin egen praktik ledde hon projekt i Europa, Asien och Sydamerika.
Charlotte Perriand föddes i Paris 1903 och fick sin utbildning i möbelformgivning på École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs mellan åren 1920–25, mitt under Art Decons guldålder. Efter examen sökte sig Perriand till den modernistiske arkitekten Le Corbusier, som 1927 erbjöd henne jobb i hans studio. Där var hon ansvarig för inredningsarbeten och en rad uppmärksammade utställningar. På 1930-talet skiftade Perriand fokus, och hennes utblick blev mer egalitär och demokratisk. I sin formgivning från tiden började hon använda traditionella material som trä och rotting, som var mer prisvärda alternativ till den modernistiska och maskinella formgivningens kromade stål. Perriand kom att finna inspiration i rusticiteten i möbler tillverkade i Savoie i franska alperna, där hon ofta besökte sina farföräldrar. Vid slutet av 1930-talet formger hon det första i en rad bord som skulle komma att kallas ”forme libre” eller ”free-form” efter sin organiska, fria form.
När tyskarna ockuperar Paris under sommaren 1940 lämnar Perriand Frankrike för Japan. Intresset för traditionellt konsthantverk fortsatte växa under åren i exil då hon studerade traditionell japansk träslöjd och vävning. När Perriand återvänder till Frankrike efter krigets slut 1946 så är det med influenser från den österländska kulturen, såväl när det gäller formgivning som levnadsfilosofi. Under 1940-talets andra hälft är Perriand högt efterfrågad, och via sin egen praktik ledde hon många uppmärksammade projekt samtidigt.
I mars 1956 öppnade Galerie Steph Simon på Boulevard Saint-Germain i Paris. Perriand var galleriets konstnärliga ledare och ledande utställare vid sidan om Jean Prouvé. Galleriet lät tillverka flertalet av Perriands möbelmodeller formgivna under 1930-talet och framåt, huvudsakligen utförda i snickarmästare André Chetailles verkstad. Serien av organiskt formade möbler växte, och det för auktionen aktuella bordet torde vara en av Perriands mest ikoniska former. Inte bara för dess skönhet utan för att det på många sätt summerar hennes humanistiska formgivning, med betoning på mänskliga taktila värden. Bordet är utfört i solid mahogny, där kurvaturen på skivan är formad för att alla sittande skall kunna vara vända mot varandra, och skivans tjocklek och profil korresponderar med formen och storleken på handen hos en människa. Formen är således inte slumpartad, utan noga avvägd av Perriand för att kunna praktisera ”konsten att leva”.