No connection to server
Theme auctions online
Systembolaget Wine and Spirits auction D073
Auction:
Gösta Werner F666
Auction:
Nordic Light F740
Auction:
The Ekegren Collection – Part III F738
Auction:
Curated Photographs F796
Auction:
Contemporary Clay: Yixing Pottery from the Bogg Collection F783
Auction:
Selected Finnish Classics F775
Auction:
Selected Premium Handbags E1231
Auction:
Live auctions
Contemporary Art & Design 670
Auction: April 21−22, 2026
Important Timepieces 671
Auction: April 21, 2026
Modern Art & Design 672
Auction: May 20−21, 2026
Important Spring Sale 673
Auction: June 10−12, 2026
391
229473

"4 Composition No 2"

Estimate
200 000 - 250 000 SEK
19 200 - 24 100 EUR
22 100 - 27 700 USD
Hammer price
Unsold
Bidding requires special pre approval.
By requesting phone bidding, you agree to be contacted by our staff during the auction to place bids on your behalf.
Covered by droit de suite

By law, the buyer will pay an artist fee for this work of art. This fee is 5% of the hammer price, or less. For more information about this law:

Sweden: BUS
Finland: Kuvasto

Purchasing info
"4 Composition No 2"

Signed Clay Ketter and dated 1994 on verso. Gypsum, wallboard, spackle, wood with steel edges, height 220 cm, width 240 cm, depth 8 cm.

Provenance

Jay Jopling collection, White Cube, London.

More information

"När Clay Ketter först uppmärksammades som konstnär var det med en serie målningar han kallar Wall Paintings. De är omålade gipsskivor av den typ som används för att bygga väggar, med tejp och spackel över fogarna och skruvhålen. Som både Lars Nittve och Sven-Olov Wallenstein skriver i "Clay Ketter" (2009) är Wall Paintings hantverksmässiga produktion och uttryck på många sätt en jordnära avmystifiering av det konstnärliga arbetet. Man kan delsvis se det som en Duchampsk gest (Åsa Nacking har kallat dem "Made ready-mades") som fäster betraktarens uppärksamhet på både kontextens och betraktarens roll i förvandlingen från gipsvägg till konstverk, en förvandling som den också ifrågasätter. Närmandet mellan hantverk och "High art" kan som sagt också ses som ett närmande mellan liv och konst, eller ett ifrågasättande av gränserna däremellan.
Trots att dessa målningar - i minimalistisk anda - befinner sig i gränslandet mellan måleri, skulptur och arkitektur, signalerar både titlarna och sättet på vilka de presenteras att det i första hand rör sig om måleri. Att genrebestämma verken kan tyckas ointressant, men mot en bakgrund av den postmoderna kritiken av Clement Greenbergs ideal att varje konstart ska renodla sina särdrag, så är denna radikala hybridform viktig att betona. De kan också framstå som en reduktion driven till sin yttersta spets, rent av till ett stadium före måleriet. Hur går man vidare från (vad som kan betraktas som) en slutpunkt, en nollpunkt? Ketters medvetenhet om måleriets historia utesluter varje dystopisk tro att vi verkligen sett det sista måleriet - dessa slutstationer har passerats många gånger sedan början av förra seklet. Därför är det inte förvånande att Ketter, från denna utgångspunkt, snarare har adderat än reducerat. Ketters Wall Paintings är alltså byggda väggar som lämnats omålade och därmed visar ett FÖRE måleriet. En senare serie Trace Paintings visar i stället på ett tillstånd EFTER måleriet - när väggen har blivit bearbetad, målad och övermålad och försedd med hyllor, kontaktuttag, kakel med mera som sedan avlägsnats och lämnat spår." Ur "Tecken på liv" av Magnus Af Petersens i utställningskatalog; "Clay
Ketter", Moderna Museet, 2009.