"Untitled (Study for ”Stable Aberrance”)"
Signed J. Lasker on verso. Executed in 1993. Mixed media on paper 11 x 15 cm.
Provenance
Galérie Thaddaeus Ropac, Paris.
Galerie Thomas Schulte, Berlin.
Literature
Demetrio Paparoni and Jonathan Lasker, ”Lasker”, 2002, compare image p. 120.
More information
"Untitled (Study for ”Stable Aberrance”)" är förlaga till den storslagna målningen ”Stable Aberrance” (1995) vilken hänger på Centre Pompidou (Musée national d'art moderne) i Paris.
I ungefär 40 års tid har Lasker arbetat på ett sätt som skulle vara föga förvånande för en europeisk renässanskonstnär men som idag inte är särskilt vanligt. Han jobbar enligt ett noga uttänkt schema som innebär att han först utför spontana enklare skisser på papper, utifrån dem arbetar han sedan vidare med valda delar och producerar en mer arbetad skiss på papper eller duk för att sedan skalenligt förstora upp motivet på en större duk. Verken är fyllda med varierande mönster av vad som kanske främst kan liknas vid telefonklotter, nystan eller kanske runor. De förefaller slumpvis ordnade men vid närmare eftertanke förstår man att de är noga placerade för att framhäva varandra; Ömsom svarta ömsom färgglada. Kantiga geometriska figurer bredvid organiska mjuka. Tjocka pastosa linjer i kontrast till tunna svarta streck. Bilderna får ett starkt och livfullt uttryck, de vibrerar av kraft och glädje. Lasker har ett mycket gott öga för komposition och färgkombinationer men det är den perfekta avvägningen mellan det spontana och det minutiöst planerade som är nyckeln till hans framgångar.
Sedan 1980-talet har Lasker haft otaliga separatutställningar världen över. Han finns representerad i flertalet privata och offentliga betydelsefulla samlingar tex. Whitney Museum of American Art, New York, Museo de Arte Contemporaneo, Sevilla och Moderna Museet här i Stockholm.
More about Jonathan Lasker
Jonathan Lasker is an American abstract painter whose art has played a major role in postmodern painting. During the early 1990s, Lasker was part of the loosely cohesive group that in New York was called "Conceptual painters", and he has since then gained a number of followers with his innovative way of working. Lasker utilized the conceptual turn that happened in the art world in the 1980s and became involved in the new possibilities of painting, thus developing the abstract design language that has come to characterize his art. His approach to painting seems both rational and intellectual. Methodically and well-planned, he approaches the motif, which he builds up with well-defined lines. The formal language of his paintings is abstract, while the visual means range from simple line drawings to thick applications of color. His work challenges traditional perspectives on the relationship between foreground and background and between figure and line. Through strong composition structure and intelligent color choices Lasker’s paintings become filled with energy and his art never fails to engage the viewer. At first, his art may seem like a playful approach to abstract art, but they are far from impulsive. Lasker creates an elegant and inventive game for the eye and the mind. Today we find Lasker represented at, among others, MoMa in New York, Center Pompidou in Paris, Museum Ludwig in Cologne and the Moderna Museet in Stockholm. He is represented by some of the contemporary art scene’s foremost galleries such as Cheim & Read in New York and Thaddaeus Ropac in Paris.
Read moreFor condition report contact specialist
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
