Kan inte nå servern

Bukowskis & Marimekko i konversation med designern Björn Dahlström


Bukowskis & Marimekko Björn Dahlström


Finska designhuset Marimekko fyller 70 år 2021. För att fira konstnärerna som hjälpte till att forma det ikoniska varumärket, sker en speciell års-auktion med vintage-klänningar och originella konstverk av Marimekkos samarbetspartners den 10-19 september.


En av konstnärerna som är med i auktionen är Björn Dahlström, den svenska designern bakom det nu klassiska RO-mönstret han skapade för Marimekko.
Som grafisk designer, som sen blev produktdesigner, så jobbar Dahlström både i 2 och 3 dimensioner när han tar uppdrag från varumärken som Iittala, Magis och Cbi. Han har tagit emot flertalet utmärkelser för sina designer. Hans arbeten finns representerade på flera museum runtom i världen, inkluderat Nationalmuseum i Stockholm, Nationalmuseum och Arkitekt- och Designmuseum i Oslo, och Victoria and Albert Museum i London.


Vad var din personliga relation till Marimekko innan ert samarbete? Har du några barndomsminnen eller andra personliga möten?
– Jag minns att jag hade en blå Jokapoika-skjorta som min mamma köpte till mig. Jag tror att min familj hade en nyfiken relation till det färgglada universumet som är Marimekko. Det var inte ovanligt att äta lunch eller middag på vackra bordsdukar med Marimekko-mönster.



Hur kom samarbetet med Marimekko till?
– Jag var redan involverad i två andra finska företag, Iittala och Hackman, vilket var väldigt positiva erfarenheter. På den tiden besökte jag ofta Helsingfors, och jag har en bakgrund i att jobba med grafik och har alltid beundrat Marimekko, så det kändes som en bra idé att kontakta dem. Jag tänkte att det skulle vara fantastiskt bara att titta mig omkring i den ikoniska institutionen. Jag var väldigt imponerad av vad jag såg, och vi diskuterade möjligheten till att jag skulle komma med idéer. På den tiden hade Marimekko ett kommande samarbete med Harri Koskinen och Ilkka Suppanen, och det visade sig att mitt arbete skulle passa in i den kollektionen.


Vad var inspirationen bakom RO, din mönsterdesign för Marimekko?
– Jag ville skapa ett mönster med två nivåer av information. Först ville jag ha ett enkelt, repeterande mönster; ett stort objekt som upprepade sig själv på enfärgad bakgrund utan variation. Sedan, då du iakttar mönstret närmare, ville jag ha en andra nivå med mindre detaljer – linjer som trasslar ihop sig lite när de möts och färger som läcker ut bakom linjerna. Så, inspirationen fanns i att experimentera med dessa två nivåer och det faktiska detaljarbetet.


RO-mönstret blev väldigt populärt. Varför tror du det?
– Jag tror att det har något att göra med enkelheten i mönstret och detaljerna i mönstret som fångar ens uppmärksamhet.


Fåtölj, ”Kaskad”, Nola Design Furniture, med tre plymåer, ”Vågsvall” för Marimekko.



Innan du började med produktdesign så jobbade du mycket med grafisk design. Tog mönster- och textildesign dig tillbaka till de åren och det designområdet?
– Det gjorde det verkligen. Det var väldigt roligt. Det kändes som att cirkeln slöts i min värld.


Hur är det att jobba med en personlig design i Marimekkos tryckeri som har varit hem till så många andra designers och konstnärer? Är det möjligt att inte bli inspirerad av det?
– Det var en fantastisk erfarenhet. Jag kommer aldrig glömma det. Det är en speciell atmosfär som möter dig. Så många fantastiska mönster har kommit ut ur dessa maskiner. Jag har tidigare haft möjlighet att arbeta med glas för några olika företag, och glas är väldigt intensivt. Värmen och tempot är speciellt. Marimekkos tryckeri påminner om det, inte värmen, men det var en intensiv upplevelse att se test-trycken göras.


Vad är ditt käraste minne från samarbetet?
– Jag skulle vilja säga att det är dagen när jag var inbjuden att besöka arkivet, alla dessa lådor innehållandes alla mönster ända sedan starten av företaget. Varje mönster i varje färgsättning, noggrant organiserat. Det var förtrollande.


Du har en anmärkningsvärt varierande portfolio som sträcker sig från husgeråd till möbler, cyklar och textildesign. Trots de fysiska skillnaderna, är det också kreativa likheter i hur du närmar dig ditt arbete och i den visuella signaturen du lämnar bakom dig?
– Jag har alltid önskat att mitt arbete ska ha en grafisk kvalitet. Grafisk design handlar om kommunikation, och det är något som jag velat ta med mig när jag övergått till den 3-dimensionella världen av produktdesign. Ett föremål ska ha möjligheten att kommunicera med användaren för att hjälpa denne att förstå det. Så, för mig, grafiska element skapar en länk mellan dessa discipliner.


Skulle du vilja berätta lite om verket som säljs på den här auktionen och varför du valde det?
– Jag valde mitt tryck Vågsvall från 2007. Mönstret är abstrakt, baserat på svagt böjda linjer som repeteras med hjälp av 3D-programvaran. Mönstret har en enkel färgsättning, röd i det här fallet, och linjerna skiljer sig åt. Tre kuddar är uppsydda av tyget. Kuddarna är sedan placerade i en Kaskad lounge-stol som är målad i en speciell röd för att matcha kuddarna. Kaskad är också designad i den här särskilda programvaran, så det är ett visuellt släktskap mellan mönstret och stolen. Kaskad-stolen firar sin 10-årsdag förresten, tillverkad och såld av det svenska företaget Nola Design Furniture.


Vad var den senaste grejen du blev riktigt exalterad av, personligt eller professionellt?
– Jag har precis fått reda på att Nola har skickat över några Kaskad-stolar (den mer uppräta sittande versionen) till Institut Suédois i Paris. De ska användas på innergården och i skulpturparken för parkteater, konserter, bio och andra event. Det är ett riktigt vackert ställe på Hôtel de Marle i Marai i centrala Paris, väl värt ett besök.



Till jubileumsauktionen

Erja Hirvi, "Växt".
Erja Hirvi, "Växt".
 
Utropspris
2 500 EUR


Browse and bid