"Tändningen" (Enlightment)
Signed L. Cronqvist and dated 1985. Canvas 165 x 127 cm.
Konstakademien, Stockholm, "Lena Cronqvist - retrospektivt och aktuellt", 7 - 29 March 1987, cat no 54.
Västerås konstmuseum, "Lena Cronqvist - retrospektivt och aktuellt", 4 - 20 April, 1987, cat no 54.
Länsmuseet, Gävle, "Lena Cronqvist - retrospektivt och aktuellt", 3 May - 8 June 1987, cat no 54.
Västerbottens museum, Umeå, "Lena Cronqvist - retrospektivt och aktuellt", 5 September - 18 October 1987, cat no 54.
Sundsvalls museum, "Lena Cronqvist - retrospektivt och aktuellt", 31 October - 13 December 1987, cat no 54.
Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Lena Cronqvist", 2 September - 16 October 1994, cat no 54.
Sune Nordgren, "Lena Cronqvist", 1990, reproduced full page, page 38.
Ingela Lind (red.) "Lena Cronqvist - målningar 1964-1994", 1994, reproduced page 136.
Alltsedan debuten på Galerie Pierre i Stockholm 1965 har Lena Cronqvist fascinerat och berört med sina starka skildringar av vad det innebär att vara människa. Cronqvist har en säregen förmåga att spränga och sammanfoga gränser mellan det inre rummet och den yttre verkligheten, den egna upplevelsen och den allmänna historieskrivningen, det högst personliga och det allmängiltiga. Och oavsett var hon bestämmer sig för att scenen skall utspela sig, så låter hon nästan uteslutande människans villkor och utsatthet stå i centrum. Återkommande genom åren har också i konstnärens oeuvre funnits en ironisk klang, som om Cronqvist är mån om att visa att det hon skapar trots allt bara är bilder och att verkligheten finns utanför dem.
I början av 1980-talet gjorde Cronqvist en serie målningar hon kallade ”Målaren och hennes modell”. Som med många andra konstnärer genom historien använde hon sig själv som modell. På så vis finns ju modellen alltid tillgänglig, som hon själv har uttryckt det. Det handlade inte om något privat eller personligt, valet var mer pragmatiskt än så. Utifrån den egna kroppen skapade Cronqvist bilder, där hon lät figuren agera och posera, ibland sittandes och ibland ståendes. Ofta lät hon figuranten hålla i en spegel, som ville hon förstärka budskapet om att den bildliga världen är skapad, att även spegelbilden av en verkligenhet är en bild – och således redan förlorad till en tolkningsbar dimension.
1984 såg Cronqvist två dansföreställningar med den tyska koreografen Pina Bausch och hennes trupp Wuppertal Tanztheater när de besökte Stockholm. Mötet med dansen och den totalupplevelse det innebar för Cronqvist blev avgörande för en serie nya målningar. Från att ha målat avskildheten och särskildheten innebar dessa verk ett prövande i interaktion där gestalterna närmar sig varandra, de vidrör varandra, dansar och kysser varandra.
Sune Nordgren skriver om den aktuella målningen: ”Mötet mellan kvinnan och mannen i ’Tändningen’ är återigen en bild av sökande, begäret efter kontakt. Han är Narcissus, försjunken i oemotsagd självupptagenhet, en självnjutare. Hon tar till ett drastiskt medel för att väcka hans lust, eller åtminstone öppna hans smala ögonspringor för någon annan än sig själv. Med en tändsticka mellan hans tår ska hon helt enkelt ’tända på’ honom. Här kikar en ironisk distans fram, en humor och lekfullhet […]”
Lena Cronqvist was one of Sweden’s most significant and influential artists, with a career spanning more than five decades. Born in Karlstad and educated at the Bristol School of Art in England as well as the Royal Institute of Art in Stockholm, she developed a style of painting where technical precision met intense emotional depth. Through her raw and emotionally charged imagery, she explored the paradoxes of motherhood, the shadows of childhood, and the relentless flow of time. Inspired by modernism and Edvard Munch, she transformed the personal into universal stories filled with deep psychological presence and power. As a painter, printmaker, and sculptor, she moved effortlessly between artistic forms, with each work marked by strong emotion and meticulous craftsmanship. Her interpretation of Jan van Eyck’s "The Arnolfini Portrait" in "Trolovningen"(1974/75) became a milestone when it sold at Bukowski's auction Vår Contemporary 2016 for over 11 million SEK - the highest amount ever paid for a work by a living Swedish artist at the time. Lena Cronqvist’s art is a bold and powerful voice that continues to move, challenge, and inspire. Her legacy lives on - boundless and timeless - reminding us of art’s ability to reach into the depths of the human experience.
Read more