"Tango II"
Signed Lena Cronqvist and dated 1985. Canvas 165 x 180 cm.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, 1994.
Sveriges Allmänna Konstförening, "Lena Cronqvist - Retrospektivt och Aktuellt", 1987. Travelling exhibition showing at Konstakademien, Stockholm, Västerås konstmuseum, Galerie Belle, Västerås, Länsmuseet Gävle, Skövde Konsthall, Västerbottens museum, Umeå and Sundsvalls museum.
Lena Cronqvist har under ett helt konstnärsliv konsekvent och nyfiket utforskat vad det egentligen innebär att vara människa. Hon har skildrat människan i dess mest utsatta situationer, från det skyddslösa spädbarnet till den åldrade mannen på sin dödsbädd. Däremellan har hon skulpterat med färgen och målat barnens lek, de vuxnas tafatta försök till ömhet och deras längtan efter kärlek, och med sig själv som modell har hon ifrågasatt jaget och individens roll gentemot det kollektiva. Cronqvist har en säregen förmåga att spränga och sammanfoga gränser mellan det inre rummet och den yttre verkligheten, den egna upplevelsen och den allmänna historieskrivningen, det högst personliga och det allmängiltiga. Återkommande genom åren har också i konstnärens oeuvre funnits en ironisk klang, som om Cronqvist är mån om att visa att det hon skapar trots allt bara är bilder och att verkligheten finns utanför dem.
1984 såg Cronqvist två dansföreställningar med den tyska koreografen Pina Bausch och hennes trupp Wuppertal Tanztheater när de besökte Stockholm. Mötet med dansen och den totalupplevelse det innebar för Cronqvist blev avgörande för en serie nya målningar. Från att ha målat avskildheten och särskildheten innebar dessa verk ett prövande i interaktion där gestalterna närmar sig varandra, de vidrör varandra, dansar och kysser varandra.I den aktuella målningen "Tango II" möter vi fyra dansande par. Två av kvinnorna har hoppat upp i famnen på sina danspartner, de klänger på dem som om de önskade att de kunde bli ett med varandra. De andra paren utför en annan sorts dans. Utan att röra varandra verkar kvinnorna sväva framför männen som med tafatta danssteg försöker hålla jämna steg, och kanske fast vid, de två kvinnorna i sina röda klänningar. Männen är prydligt klädda i kostym och kvinnorna bär korta klänningar och höga klackar. Med enkla medel och breda penseldrag skapar Cronqvist ett sugande djup i rummet och väggarnas blå färg spretar och rör sig som för att undgå det stilla och nära. Med både humor och kärlek har Cronqvist med "Tango II" satt fingret på människans instinkta önskan om kontakt med andra. Hon visar på ett både dråpligt och kärleksfullt sätt människans outsinliga törst efter att få älska och att bli älskad.
Alltsedan debuten 1965 på Galerie Pierre i Stockholm har Lena Cronqvist kompromisslöst och konsekvent fortsatt att både i måleri, och senare även med skulptur, närma sig det mänskliga mysteriet. Cronqvist är under hösten högaktuell med sin andra retrospektiva utställning på Liljevalchs konsthall i Stockholm.
Lena Cronqvist was one of Sweden’s most significant and influential artists, with a career spanning more than five decades. Born in Karlstad and educated at the Bristol School of Art in England as well as the Royal Institute of Art in Stockholm, she developed a style of painting where technical precision met intense emotional depth. Through her raw and emotionally charged imagery, she explored the paradoxes of motherhood, the shadows of childhood, and the relentless flow of time. Inspired by modernism and Edvard Munch, she transformed the personal into universal stories filled with deep psychological presence and power. As a painter, printmaker, and sculptor, she moved effortlessly between artistic forms, with each work marked by strong emotion and meticulous craftsmanship. Her interpretation of Jan van Eyck’s "The Arnolfini Portrait" in "Trolovningen"(1974/75) became a milestone when it sold at Bukowski's auction Vår Contemporary 2016 for over 11 million SEK - the highest amount ever paid for a work by a living Swedish artist at the time. Lena Cronqvist’s art is a bold and powerful voice that continues to move, challenge, and inspire. Her legacy lives on - boundless and timeless - reminding us of art’s ability to reach into the depths of the human experience.
Read more