Eric Grate
"Rituell Dans II (Danse Rituelle)"
Skulpturgrupp bestående av 6 delar. Utförd 1959-60. Granit. Höjd 62 cm.
Proveniens
The Art Institute of Chicago, Chicago (inköpt 1964 med stöd av Mary and Leigh Block Fund for Acquisitions).
Christie's, New York, sale 2644, 16 juli 2012, kat nr 151.
Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående).
Utställningar
Norrköpings Museum, "Eric Grates metamorfoser", 24 september - 19 oktober 1960, kat nr 37.
Musée National D'art Moderne, Paris, "Eric Grate", 22 mars - 15 april 1963, kat nr 54.
Musée d'lxelles, Bryssel, "Eric Grate", 7 juni - 7 juli 1963, kat nr 54.
National Hoger Instituut en Koninklijke Academie van Antwerpen, 23 juli - 18 aug 1963, kat nr 54.
Litteratur
Pontus Grate och Ragnar von Holten "Eric Grate", 1978, sid 108.
Övrig information
På 1950-talet började Eric Grate arbeta med ett av sina mäktigaste projekt, ”Rituell dans”. I skulpturgruppen kom han att fullt utveckla sina tankar om hur enskilda skulpturer kan röra sig mot varandra och bli till en gemensam rörelse. Dansen och den rytmiska musiken hade alltid varit ett betydande inslag i Eric Grates konstnärliga värld, men med denna skulpturgrupp nådde han en ny magisk nivå.
I det första utkastet i akvarell är det sju dansande jungfrur, men i bronsgruppen 1956 har antalet reducerats till sex gestalter och en har blivit man iförd en djurmask. 1959-60 tillkommer så den slutliga versionen i granit där gestalterna har blivit kraftigt stiliserade. Att de är så starkt stiliserade var en nödvändighet eftersom Grate avsåg att de skulle utföras i övernaturlig storlek(4 meter) till en ”skulpturpark” där besökarna skulle kunna delta i en formation som ständigt förvandlas, en metamorfos med komponenter av levande människor och skulpturala element. Hans vision var att de dansande fetischerna skulle hänge sig totalt till rytmen och hamna i en festlig backanal. ”Rituell dans II” inköptes 1964 till The Art Institute of Chicago. På 1960-talet ställdes gruppen ut på ett flertal utställningar, bl a Musée National d’Art Moderne i Paris 1963.
Formgivare
Eric Grates egensinniga bildvärld inbjuder alltid till besök och vandring i fantasin, han respekterar naturformernas lagar, men ”leker ibland gud” och omformar och sammanfogar naturen och fantasin till nya, överraskande objekt som vi på en och samma gång känner igen, och samtidigt aldrig har sett. Han lånar fragment från naturen och använder sin outsinliga fantasi i sitt skapande på ett unikt sätt. Bildspråket blev surrealistiskt abstrakt med utgångspunkt från ”object trouvés”. Grate inspirerades av naturens utstrålning och dess olika former. Stenar rötter, insekter, skelettdelar omvandlades till skulpturer. Framförallt insektsvärlden gav hon impulser. Under 1960-talet var det särskilt strand, skrov och benknotor, som var utgångspunkt för hans skulpturer. Har utfört en mångfald officiella konstverk.
Grate begav sig efter studierna på Konstakademien 1917-1920 ut på resor till Italien och Grekland där hans skissböcker fylldes med studier av insekter, växtfragment och antika arkitektur-, skulptur- och keramikdetaljer. Han tillbringade en längre period mellan 1924-1933 i Paris, en formativ tid där han var en av ett fåtal svenska konstnärer som umgicks i det verkliga avantgardet; han fick bland annat kontakt med surrealisterna Jean Arp, Paul Eluard och Tristan Tzara liksom skulptörerna Charles Despiau, Aristide Maillol och Constantin Brancusi.
Grate är av många ansedd som en av Sveriges främste skulptörer under 1900-talet.